Echoes of London es una de las formaciones de música antigua y de cámara histórica más singulares, refinadas y prometedoras del panorama instrumental contemporáneo en España. Integrado por el violonchelista barroco Héctor Hervás y el laudista y guitarrista Rafael Arjona, este dúo camerístico nace con la vocación de explorar, reinterpretar y difundir el fascinante repertorio musical británico de los siglos XVII y XVIII. Mediante una conjunción instrumental infrecuente y profundamente evocadora —el diálogo íntimo entre las cuerdas de tripa del violonchelo barroco y las ricas resonancias polifónicas del archilaúd—, Echoes of London trasciende la mera reconstrucción museística para proponer un discurso sonoro vivo, cercano, de vibrante calidez acústica y dotado de una enorme libertad expresiva.
La génesis artística de la formación bebe de la inspiración directa de proyectos discográficos emblemáticos del circuito internacional de música antigua, muy especialmente del aclamado álbum The Mad Lover, firmado por el laudista Thomas Dunford y el violinista Théotime Langlois de Swarte. Partiendo de esa premisa estética —donde la melancolía jacobea y la exuberancia de la Restauración inglesa dialogan sin barreras temporales—, Hervás y Arjona han elaborado transcripciones y arreglos propios de obras concebidas originalmente por maestros de la talla de John Dowland, Tobias Hume, Henry Purcell, John Eccles o Nicola Matteis. El resultado es un tapiz sonoro donde la ornamentación histórica, el bajo continuo flexible y la sutileza tímbrica confluyen para atrapar la atención del oyente desde el primer compás.
Trayectoria y Formación de los Intérpretes
La solidez artística de Echoes of London reposa sobre la extraordinaria trayectoria académica, investigadora e interpretativa de sus dos miembros fundadores, formados en los conservatorios y centros de excelencia más exigentes de Europa y habituales colaboradores de algunas de las formaciones historicistas más laureadas del continente.
Héctor Hervás (Granada, 1994) inició su andadura musical a la edad de ocho años, cursando estudios superiores en su ciudad natal y en el prestigioso Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente se trasladó a los Países Bajos para cursar y graduarse con honores en el Máster de Interpretación de Violoncello Moderno y Barroco en el HKU Utrecht Conservatory, uno de los epicentros mundiales en la enseñanza de la música antigua informada históricamente. Su versatilidad y rigor le han llevado a integrar formaciones orquestales como la National Jeugdorkest Nederland, la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, la Neue Philharmonie München y la Orchestre National des Jeunes du Luxembourg. En la actualidad, colabora de manera recurrente con la Orquesta Ciudad de Granada (OCG), la Orquesta de Cámara Mediterránea y Camerata Garnati. Con giras internacionales que han recorrido auditorios de toda Europa, Estados Unidos y China, Hervás ha participado en festivales de gran renombre como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Música-Musika de Bilbao, el Utrecht Early Music Festival y el Festival de Música Antigua de Sevilla (FEMÀS). Galardonado con el Delft Chamber Music Festival Award y finalista en numerosos certámenes internacionales, en 2025 protagonizó junto al ensemble L’Accademico Formato la primera grabación discográfica mundial de los conciertos para cello Op. 6 de Luigi Taglietti. Asimismo, desde 2022 compagina su virtuosismo interpretativo con el noble oficio de la luthería, profundizando en la física acústica y la construcción orgánica de instrumentos de arco.
Por su parte, Rafael Arjona, nacido en Montalbán de Córdoba, representa a la hornada más brillante de jóvenes laudistas, tiorbistas y guitarristas barrocos del sur de Europa. Su formación inicial aúna los estudios de guitarra clásica en Sevilla y La Haya con la titulación en Historia y Ciencias de la Música y el Máster en Patrimonio Musical cursado en la Universidad de Granada, dotándole de una valiosa capacidad musicológica e investigadora. En 2025 culminó con máximas calificaciones el Máster de Interpretación en Laúd en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK), bajo el magisterio directo del legendario laudista Eduardo Egüez. Becado a lo largo de su carrera por entidades como la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) y la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla (AAOBS-FEMÀS), Arjona ha ejercido como continuista de primer orden junto a orquestas y agrupaciones de la élite europea: Netherlands Bach Society, Dunedin Consort, Orquesta Barroca de Sevilla (OBS), Balthasar Neumann Ensemble, La Guirlande y Les Musiciens du Louvre. Su inquietud artística se extiende asimismo a la vanguardia contemporánea, colaborando en producciones como la ópera Orgia de Hèctor Parra en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona o en el registro fonográfico de Music of Extremes junto a Continuum XXI.
Identidad Sonora: La Intimidad de la Cuerda Histórica
El sonido de Echoes of London se fundamenta en un respeto escrupuloso hacia los criterios de la interpretación históricamente informada (HIP). Los instrumentos utilizados, dotados de cuerdas de tripa natural y tocados con afinaciones y temperamentos acordes con los cánones estéticos del barroco temprano y medio, despliegan una paleta armónica rica en armónicos sutiles, alejada de la estridencia metálica de las cuerdas modernas. El archilaúd aporta una base armónica resonante, con sus órdenes graves extendidos que sostienen la arquitectura rítmica y textural, mientras el violonchelo barroco asume tanto roles de bajo cantante como de solista melódico de conmovida nostalgia.
En el repertorio de Echoes of London conviven danzas cortesanas, canciones de taberna, arias operísticas adaptadas y fantasías instrumentales. La melancolía dulce de Dowland —el famoso Lachrimae o Flow My Tears— se entrelaza de manera natural con el virtuosismo rítmico de Tobias Hume y las armonías dramáticas de Purcell, trazando un retrato poliédrico de la sociedad inglesa de los Estuardo: una época de turbulencias políticas, guerras civiles y peste, pero también de una efervescencia poética y musical sin parangón en la historia europea.
Puesta en Escena y Proyección en el Circuito
En sus recitales en directo, Echoes of London rechaza el artificio y la distancia formal con el público. Con una presentación cercana y pedagógica, los intérpretes introducen cada bloque sonoro explicando el contexto histórico de las piezas, las anécdotas biográficas de los compositores y las particularidades de sus instrumentos históricos. Su paso por escenarios patrimoniales, capillas históricas, palacios renacentistas y festivales de música de cámara confirma a Echoes of London como un proyecto imprescindible para comprender la revitalización del repertorio barroco británico en manos de las nuevas generaciones de instrumentistas españoles.