El Festival Neorama debuta en 2026 en la histórica y monumental ciudad de Granada como uno de los acontecimientos culturales, formativos y artísticos más trascendentales del panorama musical español contemporáneo. Impulsado y producido por la Confederación de Juventudes Musicales de España (JM España) en el marco conmemorativo de su 75º aniversario, este ambicioso certamen itinerante nace con el propósito fundacional de consagrar a la capital nazarí como el gran epicentro estatal del talento emergente, la diversidad territorial y el debate profesional entre el 3 y el 5 de septiembre de 2026. Lejos de responder a las fórmulas mercantilizadas de los macroeventos de consumo masivo, Neorama plantea una comunión orgánica entre el patrimonio arquitectónico andaluz, la creación sonora de vanguardia, la accesibilidad universal y la capacitación de las nuevas generaciones de intérpretes frente a las transformaciones radicales de la industria cultural.
Bajo el lema programático «Enciende la música: jóvenes en acción», el certamen reúne a lo largo de tres intensas jornadas a más de 500 instrumentistas y creadores procedentes de prácticamente todas las comunidades y ciudades autónomas del Estado español, articulando un impresionante despliegue de 40 conciertos gratuitos que abarcan un abanico estilístico sin fronteras: desde la música clásica y la polifonía histórica hasta el jazz moderno, el indie-rock, el folk de raíz, la canción de autor, las nuevas corrientes urbanas y la electrónica experimental. Respaldado institucionalmente por la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Granada, la Diputación Provincial de Granada, el Patronato de la Alhambra y Generalife, la Fundación ”la Caixa”, los Ministerios de Cultura y Educación y el patrocinio de la Comisión Nacional Española de Cooperación con la UNESCO, el festival constituye además un hito decisivo en el respaldo a la candidatura de Granada como Capital Europea de la Cultura 2031.
La Filosofía de Neorama: Juventud, Diversidad Territorial y Formación Sectorial
La génesis de Neorama responde a una necesidad imperiosa detectada en el ecosistema musical: la carencia de plataformas estructuradas que no solo ofrezcan visibilidad sobre el escenario a los creadores noveles, sino que los acompañen de manera activa en su tránsito hacia la profesionalización y la sostenibilidad laboral. Como institución decana fundada en 1951 y reconocida por la UNESCO como el movimiento juvenil formativo más importante del ámbito sonoro, Juventudes Musicales de España ha concebido el certamen como un espacio de resistencia cultural, pensamiento crítico y convivencia interterritorial.
El festival reivindica la polifonía cultural de las diversas regiones peninsulares e insulares, convocando a formaciones galardonadas en certámenes autonómicos y proyectos seleccionados rigurosamente por conservatorios superiores y escuelas de música moderna. Al mismo tiempo, Neorama integra como principio rector la igualdad de oportunidades y la accesibilidad plena, asegurando que tanto los recintos como los propios contenidos artísticos acojan la diversidad funcional y combatan cualquier forma de exclusión.
Un Recorrido Monumental: 18 Escenarios Patrimoniales en el Corazón de Granada
Uno de los elementos diferenciales más deslumbrantes de Festival Neorama reside en su simbiosis con la monumentalidad de Granada. El certamen renuncia por convicción a recintos asépticos o carpas convencionales para transformar 18 enclaves patrimoniales de incalculable valor histórico y paisajístico en escenarios activos de música en vivo, generando un diálogo íntimo entre la arquitectura centenaria y la energía de las nuevas generaciones.
El Teatro del Generalife, enclavado en las faldas de la Alhambra y abrazado por los jardines del palacio nazarí, ejerce de gran templo escénico para las citas de mayor envergadura sinfónica y escénica. Junto a él, la programación discurre por espacios tan emblemáticos como el majestuoso patio renacentista del Palacio de Carlos V, el bellísimo Palacio de los Córdova con sus vistas incomparables sobre la colina alhambreña, el histórico Corral del Carbón del siglo XIV, el singular carmen modernista de la Fundación Rodríguez-Acosta, las míticas Torres Bermejas, el emblemático Carmen de los Mártires, el Carmen de los Porcel en el corazón del Albaicín, el Patio del Ayuntamiento de Granada, la Plaza de las Pasiegas a los pies de la imponente fachada de la Catedral, la Plaza de los Aljibes en el recinto de la Alhambra, la histórica Casa Zayas y la impecable acústica del Auditorio Manuel de Falla.
Esta cuidada descentralización urbana convierte a la ciudad entera en un itinerario sonoro donde el público puede pasear de un monumento a otro, descubriendo propuestas de extraordinaria calidad en formatos cercanos que potencian la calidez acústica y la conexión emocional entre músicos y espectadores.
Cartel Artístico y Línea Programática: De la Magna Apertura a las Vanguardias Emergentes
La cartelera artística de Festival Neorama 2026 articula una narrativa que conecta la gran tradición interpretativa con las vanguardias sonoras más frescas y audaces. El concierto inaugural en el Teatro del Generalife corrió a cargo de la legendaria JM World Orchestra —la formación orquestal juvenil más antigua del mundo, fundada en 1949 por Jeunesses Musicales International y designada embajadora de paz por la UNESCO— uniendo a 50 instrumentistas de 22 países con el prestigioso Coro de Ópera de Granada, bajo la dirección musical del cordobés David Fernández Caravaca y con el brillante virtuosismo solista de la pianista Susana Gómez Vázquez, ofreciendo un homenaje a Manuel de Falla y páginas célebres de la lírica internacional.
A lo largo de las jornadas, el cartel da cobijo a los proyectos emergentes más destacados de cada territorio: la elegancia de Echoes of London (Andalucía); la expresividad solista de María Luisa Alfonso Meseguer al piano (Madrid); la frescura tradicional balear de Pitxorines (Islas Baleares), recuperando el cancionero mallorquín con arreglos contemporáneos; la investigación sonora de Maconchy Project + Mühlfeld Ensemble (Andalucía); la precisión y compenetración instrumental del Dúo Image (Andalucía); la explosiva energía de Liceu BLAM Collective (Cataluña), fusionando jazz, funk, soul y neo-soul bajo el magisterio de Pedro Campos en el Conservatori del Liceu; las texturas alternativas de Blung (Ceuta); la potencia arrebatadora de la Big Band Musikene (País Vasco), buque insignia de la formación jazzística superior en el Centro Superior de Música del País Vasco; las raíces gallegas actualizadas de Alana (Galicia); la intensidad melódica y poética de Naked Eva (Castilla y León); el talento urbano y la frescura lírica de Julia Cry (Murcia), ganadora del prestigioso certamen Creamurcia; la excelencia sinfónica de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV (Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana); las inquietudes rítmicas de Perímetro (Melilla); las sutilezas de cámara del Quinteto Sonnenaufgang; y la hondura de la guitarra clásica y flamenca de Pablo Giménez.
Como broche de oro triunfal, el festival reserva para su clausura el sábado 5 de septiembre a las 22:00 horas en el Teatro del Generalife el aclamado espectáculo SuperArte de la Fundación SIFU, reconocido unánimemente como el mayor evento artístico inclusivo de Europa. Esta magna producción reúne sobre el escenario a más de 80 artistas con y sin discapacidad, quienes entrelazan la música y la danza junto a la Joven Orquesta Sinfónica de Granada (JOSG) bajo la dirección artística del célebre violinista Oriol Saña y con la comunicadora Inés Rodríguez como maestra de ceremonias, demostrando el poder transformador y cohesionador del arte sin barreras.
Espacio de Pensamiento y Debate Profesional: Foros, Talleres y Mesas Redondas
Distanciándose radicalmente de los festivales puramente lúdicos, Neorama dedica un núcleo vertebrador de su programación a la reflexión teórica y el debate profesional, congregando a los máximos representantes de la gestión cultural, la administración pública, la docencia y el sindicalismo en el Palacio de Carlos V, el Auditorio Manuel de Falla y la histórica Casa Zayas:
- Inteligencia Artificial y Creación: La mesa redonda «Del algoritmo al escenario: cómo la IA transforma la música», moderada por José Ignacio García Lapido (Presidente del Consejo Territorial de la SGAE en Andalucía), analiza junto a Carmen Páez (Subsecretaria del Ministerio de Cultura), José Luis Sevillano (CEO de AIE), Luis Ivars (Musimagen), Juan Vicente Chuliá (AMCC), Guillem Arnedo (Unión de Músicos) y Marta Nadal Cebrián (SGAE) el impacto de la inteligencia generativa en la autoría y la propiedad intelectual.
- Estatuto del Artista: Conferencia monográfica a cargo de Guillem Arnedo (Presidente de la Unión de Músicos), desgranando las reivindicaciones laborales, la fiscalidad intermitente y la protección social de las y los creadores.
- Igualdad y Visibilidad de Género: El foro «Mujeres en escena: talento, igualdad y visibilidad», coordinado por Júlia Farrás Marginedas con la participación de Paula Ráez (MIM – Mujeres en la Industria de la Música), Karla Beltrán (Mujeres en la Música), Pilar Rius (Universidad Alfonso X) y la cineasta y actriz Magüi Mira (Academia de Artes Escénicas de España).
- Transición Educativa y Mercado Laboral: Los paneles «De la educación a la profesionalización: ¿un salto al vacío?» y «El circuito nacional e internacional: ¿accesible para el talento joven?», reuniendo a portavoces de ACESEA, BIME, Conservatorio del Liceo, Musikene, EsMúsica, ACCES, JONDE y SGAE.
- Accesibilidad e Innovación Tecnológica: Talleres vivenciales como «4 vivencias, 4 experiencias» de la Fundación Music for All y demostraciones prácticas de instrumentos adaptados mediante seguimiento ocular con «EyeHarp, la música al alcance de la mirada» a cargo de Oriol Saña y Joel Bueno.
Coordenadas, Horarios y Acceso a la Programación
Las actividades y recitales del Festival Neorama 2026 se distribuyen en franjas matinales (a partir de las 10:00 horas) y vespertinas (desde las 18:00 hasta la medianoche) a lo largo de los enclaves monumentales de Granada. Conforme al compromiso cívico de Juventudes Musicales de España y sus patrocinadores institucionales, todos los eventos son de acceso libre y gratuito hasta completar los aforos permitidos para cada espacio patrimonial, canalizándose la información oficial de horarios y convocatorias a través de la web oficial del certamen y la cartelera de QConciertos.
