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Ana Roxanne presentará su nuevo álbum ‘Poem 1’ en San Sebastián, Santiago, Madrid y Barcelona

La compositora norteamericana Ana Roxanne aterriza en España este mes de septiembre para desgranar 'Poem 1', su esperado nuevo trabajo de estudio. La artista, que deslumbró al circuito internacional con 'Because of a Flower', aparca los densos mantos de reverberación para situar la palabra desnuda y la voz en primer término tras un proceso de duelo y reconstrucción personal. El itinerario peninsular incluye paradas en el festival Boga Boga de San Sebastián, el WOS Festival en Santiago de Compostela, la sala Clamores de Madrid y el espacio Casa Montjuïc de Barcelona.

Ana Roxanne en QConciertos
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MADRID, 2 de septiembre de 2026 — La compositora y vocalista norteamericana Ana Roxanne actuará en España este mes de septiembre para presentar en directo las composiciones de su nuevo álbum, Poem 1. La gira recorrerá cuatro citas exclusivas distribuidas entre el festival Boga Boga en San Sebastián, el WOS Festival en Santiago de Compostela, la histórica Sala Clamores de Madrid y el recinto Casa Montjuïc en Barcelona.

En Portada

  • Ana Roxanne estrena en la península el repertorio de Poem 1, disco que marca una ruptura deliberada con sus producciones pretéritas.
  • La autora reduce la saturación ambiental previa para enfocar la tímbrica vocal, el texto poético y arreglos camerísticos de raíz acústica.
  • El tour combina participaciones en festivales de vanguardia (Boga Boga y WOS Festival) con recitales íntimos en Madrid y la Ciudad Condal.

La transición de ‘Because of a Flower’ a ‘Poem 1’: la voz despojada del artificio

Desde la aparición de su casete debut ~~~ en 2015 y la posterior consagración crítica cosechada en 2020 con Because of a Flower (editado bajo el prestigioso sello Kranky), Ana Roxanne edificó una poética singular sostenida sobre la lentitud, la microtonalidad y una espiritualidad secular. Aquel cancionero fundía enseñanzas de música clásica indostánica —adquiridas durante su estancia de aprendizaje en Uttarakhand— con el minimalismo californiano aprendido en Mills College y el ambient devocional.

Sin embargo, Poem 1 plantea un punto de inflexión estilístico. La intérprete renuncia deliberadamente al cobijo del eco infinito y los pedales de modulación continua para exponer su técnica vocal y su prosa sin filtros paliativos. «Necesitaba despojarme de los mantos de reverberación y enfrentar el micrófono sin escondrijos. Este disco nació de una pérdida profunda, un duelo que no admitía ambigüedades ni niebla sonora: exigía decir con exactitud quirúrgica aquello que dolía», explica la propia Roxanne al abordar la gestación del registro.

En este nuevo ciclo, la influencia de figuras como Judee Sill, Arthur Russell o Talk Talk cobra mayor peso que el estatismo del dron analógico. Los sintetizadores pasan a desempeñar un rol de soporte discreto, dejando espacio a líneas de piano acústico, guitarras de afinación abierta y una presencia casi respiratoria de su registro de soprano ligera.

Duelo, catarsis y métrica lírica: la arquitectura conceptual del nuevo directo

El distanciamiento de la electrónica espectral no responde a un mero capricho de producción, sino a una urgencia narrativa. Roxanne articula Poem 1 a partir de cuadernos de notas redactados durante un período de convalecencia emocional tras una ruptura, transformando versos fragmentarios en estructuras de canción con estrofas definidas y cadencias armónicas nítidas.

«Durante años busqué el cobijo de los acordes sostenidos y la suspensión temporal, pero en esta etapa sentí que cantar desde la palabra articulada era el único acto de honestidad posible. No se trata de un simple cambio de registro sonoro, sino de mirar de frente a quien escucha, sin ninguna cortina de humo», detalla la vocalista.

El tratamiento del silencio deja de ser un recurso ornamental pasivo para erigirse en tensión activa. Cada pausa en el fraseo de Roxanne adquiere peso volumétrico, obligando al oyente a una escucha concentrada que desafía la inmediatez efímera del consumo digital contemporáneo.

Cuatro paradas estratégicas en la geografía peninsular

El desembarco de la artista en España trazará un arco geográfico que alterna marcos escénicos al aire libre con salas concebidas para la escucha atenta:

  • 10 de septiembre — San Sebastián (Boga Boga Festibala): La gira arrancará en el marco del certamen donostiarra, un enclave costero idóneo para contrastar las mareas rítmicas y la templanza armónica de sus nuevas piezas frente al Cantábrico.
  • 11 al 13 de septiembre — Santiago de Compostela (WOS Festival x SON Estrella Galicia): La creadora participará en uno de los escaparates europeos de mayor reputación dentro del arte contemporáneo y el riesgo sonoro, aprovechando los espacios patrimoniales y la reverberación natural de la capital gallega.
  • 15 de septiembre — Madrid (Sala Clamores): El tramo de recintos cerrados comenzará en el icónico club de la calle Alburquerque. Las condiciones acústicas secas y la proximidad física del espacio madrileño permitirán apreciar al milímetro la respiración y los matices vocales de Roxanne.
  • 16 de septiembre — Barcelona (Casa Montjuïc, ciclo Mindies): La clausura tendrá lugar en el centro de creación interdisciplinar situado en la falda de la montaña barcelonesa, un entorno que fomenta la comunión entre artes visuales, arquitectura y sonido de cámara.

Expectativas de una liturgia en escena

Quienes acudan a presenciar a Ana Roxanne no encontrarán una réplica mecánica de sus grabaciones de estudio, sino una liturgia sonora articulada mediante el control de la respiración diafragmática y la sobriedad instrumental. La artista, que en temporadas recientes ha colaborado con productores de vanguardia como DJ Python en el celebrado proyecto conjunto Natural Wonder Beauty Concept, regresa ahora a la pureza solista.

El repertorio combinará los cortes de Poem 1 con reinterpretaciones de hitos de su catálogo anterior como «Camille» o «Suite pour l’invisible», sometidas ahora al prisma despojado que rige su momento vital. Una oportunidad idónea para constatar en sala cómo una de las voces más singulares de la música contemporánea estadounidense abraza la claridad formal como su mayor acto de resistencia sonora.