MADRID, 30 de agosto de 2026 — El circuito discográfico internacional sacude las salas de Madrid con el retorno triunfal de Alabama Shakes tras once años de silencio discográfico gracias a su nuevo álbum I Must Be Dreaming, mientras Interpol estrena This Mirror Weighs a Ton y Dinosaur Jr. desata la crudeza valvular de There Near en una jornada prolífica para el rock alternativo.
En Portada
- Alabama Shakes regresa tras once años de inactividad reconfigurado como trío y explorando el soul psicodélico denso.
- Interpol graba en Nueva York con el productor Andrew Wyatt e incorpora influencias sutiles de dub y texturas electrónicas.
- Mike D publica su debut en solitario con la banda 5D junto a sus hijos, mientras Dinosaur Jr. y Ty Segall reafirman la vigencia del rock distorsionado.
El renacer lisérgico de Alabama Shakes y la reinvención metropolitana de Interpol
Pocas noticias han generado mayor expectación en los últimos años que la vuelta al ruedo discográfico de Alabama Shakes. Tras la publicación del aclamado Sound & Color en 2015 y una prolongada pausa que derivó en proyectos solistas y cambios de alineación —marcada por la marcha del baterista Steve Johnson—, la formación estadounidense reaparece estructurada como trío con Brittany Howard, Heath Fogg y Zac Cockrell al frente.
El detonante de esta reaparición se remonta a un concierto benéfico imprevisto en una cervecería de Tuscaloosa a finales de 2024. De esa química recobrada sobre el escenario brota I Must Be Dreaming, una colección de canciones donde el grupo aparca definitivamente la aspereza inicial del garage rock para abrazar un soul psicodélico de compases lentos y una densa instrumentación inspirada en el rock británico de finales de los años sesenta.
«Nos miramos en aquel escenario benéfico en Tuscaloosa y comprendimos que el pulso colectivo seguía intacto; exigía mutar hacia un territorio psicodélico donde la guitarra y el bajo ocupasen cada rincón físico de la sala sin prisas comerciales», explica Brittany Howard sobre la génesis del proyecto.
A esta corriente de regresos de primera línea se suma Interpol con This Mirror Weighs a Ton, su octava referencia de larga duración. Por primera vez en una década, el conjunto neoyorquino regresó a los estudios de su ciudad natal bajo la producción de Andrew Wyatt. El resultado muestra una evolución táctica del post-punk característico de los autores de Turn On the Bright Lights: las guitarras afiladas de Daniel Kessler conviven ahora con graves empapados en dub, sintetizadores analógicos y arreglos orquestales nocturnos.
«Grabar de nuevo en Manhattan junto a Andrew Wyatt nos empujó a desmontar la arquitectura habitual de los compases y sumar cadencias electrónicas sin diluir la tensión lírica que nos define», afirma Paul Banks, cuyas letras en este trabajo abordan la alienación tecnológica y la fragilidad del individuo contemporáneo.
Volumen valvular analógico: Dinosaur Jr. y la doble ofensiva de Ty Segall
El segmento más visceral del rock de guitarras encuentra sus pilares en dos entregas de calado. Por una parte, Dinosaur Jr. rompe un lustro de silencio editorial desde Sweep It Into Space (2021) para firmar There Near, su decimotercer álbum de estudio y el sexto desde su histórica reunión en 2005. La clave sónica de esta entrega radica en una decisión técnica de su líder: J Mascis recuperó un amplificador Mesa Boogie Mark I de los años setenta idéntico al empleado durante las sesiones de su debut a mediados de los ochenta.
«Rescaté ese cabezal antiguo buscando una mordida cruda, saturada y directa que las mesas de mezcla actuales suelen pulir en exceso; queríamos que la vibración del bafle fuese palpable frente al ruido digital cotidiano», comenta J Mascis respecto a la aspereza de canciones centradas en el aislamiento y las contradicciones de la era hiperconectada.
Por su parte, el prolífico Ty Segall desafía una vez más las convenciones del mercado mediante un lanzamiento simultáneo de doble vertiente conceptual junto a su banda habitual de colaboradores: Mikal Cronin, Emmett Kelly, Ben Boye y Evan Burrows. La entrega se articula en dos polos: el álbum Chrome, que descarga un torrente de proto-punk y power pop cimentado en riffs inmediatos y teclados efervescentes, y el EP complementario Love Fuzzz, orientado hacia pasajes espesos de stoner-doom y desarrollos psicodélicos de tempo arrastrado.
Vanguardia familiar y art pop: El estreno de Mike D y la lírica de Jim James
Una de las sorpresas mayúsculas de la temporada llega de la mano de Mike D. A sus 60 años, Michael Diamond presenta Thank You, su primer álbum de estudio solista y el primer movimiento discográfico formal de un integrante de Beastie Boys tras la partida de Adam Yauch (MCA) en 2012 y la edición de Hot Sauce Committee Part Two en 2011. Lejos de apelar a la nostalgia de su mítico grupo, Diamond se acompaña de su nueva banda 5D —donde figuran sus dos hijos, Skyler y Davis Diamond— para articular un collage vanguardista de glitch-rap, cajas de ritmos analógicas y derivas de drum ‘n’ bass distorsionado.
De forma paralela, Jim James, voz y timón de My Morning Jacket, rompe un paréntesis de ocho años desde Uniform Distortion (2018) con Wowed Out. El álbum rescata y finaliza un extenso archivo de maquetas gestadas a principios de la década de 2010 junto al compositor cinematográfico Brian Reitzell. El resultado fusiona neo-psicodelia, art pop orquestal y arreglos de melotrón que oscilan entre la calidez acústica y la experimentación rítmica sintética.
Panorama hispanoamericano: De la introspección rioplatense a la ceremonia andina
La riqueza de la semana se completa con un grupo de publicaciones independientes que certifican la efervescencia creativa de América Latina, con obras que exploran desde el folk experimental hasta el synth pop de autor:
- aLex vs aLex — Cliché: La compositora guatemalteca afincada en Nueva York entrega un EP de cinco cortes que conjuga humor, vulnerabilidad y precisión melódica entre el indie pop y el synth pop de pulso urbano.
- Asaí — Açaí: La cantautora cordobesa debuta con un trabajo homónimo de seis canciones en el que entreteje armonías de bossa nova, soul sureño, R&B y cadencias folclóricas argentinas, respaldada por una interpretación vocal de notable rango dinámico.
- Incluso Si Es Un Susurro Soviético — Uruguayan Sadness: La banda uruguaya profundiza en las texturas del post-punk rioplatense abordando la melancolía como herencia colectiva. Con la voz de Natalia Soboredo y aportes de Fede Morosini, Julia Lunar y una versión en rumano cantada por Kas de Moldavia, la obra se posiciona como una de las piezas más singulares del año.
- Maia Mónaco — Tierra ceremonia: Tras la orientación bailable de su anterior entrega, Mónaco recurre a cuencos de cuarzo, tambores chamánicos y arpa de boca con la producción electrónica de Gea, estructurando una obra ritual basada en la presencia consciente.
Impacto en el directo y previsión de giras para el circuito estatal
La salida simultánea de estos diez trabajos repercute de forma directa en las programaciones de directos de recintos españoles como La Riviera en la capital o festivales de gran formato como el Mad Cool Festival. La expectación por comprobar el traslado escénico de la renovada alineación de Alabama Shakes y el impacto del sonido analógico de Dinosaur Jr. situará estas referencias entre las principales candidatas a copar las agendas de salas a lo largo del próximo otoño e invierno.