MANCHESTER, 27 de agosto de 2026 — El compositor, vocalista y guitarrista británico Johnny Marr ha presentado oficialmente esta mañana «It’s Time», el tercer adelanto promocional de su esperado quinto álbum de estudio en solitario titulado The Age of Everything, cuyo lanzamiento internacional está fijado para el próximo 2 de octubre a través de la discográfica BMG. La nueva composición, estructurada sobre una deslumbrante cascada de guitarras de doce cuerdas y armonías jangle pop, recupera la esencia rítmica y los arpegios luminosos que cimentaron su leyenda en The Smiths durante la década de los ochenta, consolidando uno de los momentos creativos más inspirados y enérgicos de su trayectoria artística contemporánea.
En Portada
- Johnny Marr publica «It’s Time», tercer single de su quinto disco en solitario The Age of Everything.
- El álbum, grabado en Mánchester y mezclado en Londres, verá la luz el 2 de octubre bajo el sello BMG.
- El videoclip oficial fue registrado en directo durante su concierto multitudinario en el Castlefield Bowl.
Arpegios cristalinos y resistencia frente al cinismo moderno
La gestación de «It’s Time» representa un ejercicio de depuración estilística donde el músico de Mánchester prescinde de artificios de producción para centrar toda la pegada en la inmediatez melódica de su Fender Jaguar personalizada. Tras haber presentado en semanas previas los cortes «Spin» y «Ophelia», esta nueva entrega destaca por un tempo acelerado y una línea de bajo pulsante que dialoga de forma constante con fraseos de guitarra cristalinos, evocando la frescura rítmica de clásicos atemporales como «This Charming Man» o «Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before».
El propio compositor ha querido profundizar en el trasfondo ético y reflexivo que sostiene la lírica de este nuevo tema, señalando la necesidad de mantener la esperanza y la rebeldía frente a la desinformación colectiva y el derrotismo imperante en la sociedad moderna. «‘It’s Time’ es mi manera de cantar sobre algunos problemas mundanos, pero encontrando rebeldía en el idealismo. Quería una letra que estuviera a la altura de la exuberancia de la música, pero que en realidad tratara sobre resistir el cinismo y la corrupción: no todos lo están logrando, cambian el clima y lo rompen; movilícense para conocer la verdad, abran los ojos para conocer la verdad. Supongo que trata sobre los imbéciles con ideas dudosas», ha declarado Marr en un comunicado oficial remitido a la prensa especializada.
La intrahistoria de ‘The Age of Everything’: de la carretera a los estudios de Mánchester
El proceso de composición de The Age of Everything comenzó a fraguarse en los descansos de su intensa gira por la costa este de los Estados Unidos durante el año pasado. Lejos de concebir los temas de manera estática y aislada en el laboratorio de grabación, Marr y su solvente banda de directo —integrada por James Doviak en los teclados y segundas guitarras, Iwan Gronow al bajo y Jack Mitchell en la batería— probaron las estructuras preliminares de las canciones durante las pruebas de sonido en recintos norteamericanos, capturando una pegada orgánica y un empuje escénico antes de ingresar al estudio.
Las sesiones definitivas se llevaron a cabo en los estudios personales del artista en el área metropolitana de Mánchester, combinando consolas analógicas Neve clásicas con amplificadores Fender Twin Reverb y pedales de modulación analógica de boutique. El resultado son diez pistas concebidas como un bloque narrativo cohesionado que aborda el impacto de la hiperconexión digital en la psique contemporánea sin caer en la nostalgia estéril ni en el lamento tecnológico.
«Este es el disco más catártico que he hecho en toda mi vida. El título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible. Parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un tema que lo abarca todo, pero no necesariamente es una declaración negativa. Hay una sensación de agobio en la cultura provocada por la tecnología, pero viéndolo desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad y de reconstrucción colectiva», ha explicado el músico británico al desgranar el concepto central de la obra.
Un videoclip con la electricidad del directo en Castlefield Bowl
Para acompañar el estreno del single, el equipo visual del guitarrista ha presentado una pieza audiovisual dirigida con estética cinematográfica que intercala metraje íntimo en el local de ensayo con la actuación estelar que ofreció el pasado 9 de julio ante miles de seguidores en el emblemático recinto Castlefield Bowl de Mánchester. Las tomas reflejan la maestría escénica, el vigor interpretativo y la complicidad intergeneracional de un público que continúa abarrotando sus recitales tanto en el Reino Unido como en sus visitas internacionales a plazas clave como Madrid y Barcelona.
Este nuevo hito discográfico llega tras un verano de intensa actividad en el que el músico ha repasado su legado en diversos foros culturales, recordando la histórica conversación con Paul McCartney tras la disolución de The Smiths y reivindicando el papel de la guitarra como vehículo de transformación artística frente a la saturación de sintetizadores que domina el mercado generalista. En un panorama internacional dominado por anuncios de peso como los recientes adelantos de formaciones coetáneas como el regreso de Queens Of The Stone Age, Johnny Marr reafirma su estatus como artesano insustituible de la melodía pop británica, proyectando una gira europea para los primeros compases de 2027 donde desgranará tanto estas flamantes composiciones como los himnos incombustibles de su trayectoria.