Lewa es el proyecto artístico y vital de la compositora, intérprete y multiinstrumentista sevillana Elísabet Iglesias Cano. Concebido como un espacio de investigación acústica, contemplación lírica y vanguardia sonora, Lewa representa una de las propuestas más singulares y poéticas del panorama musical contemporáneo en España, erigiéndose en un puente sonoro entre la rigurosidad clásica, la frescura de las músicas de raíz y el ambient cinematográfico.
Orígenes, Formación Clásica y el Encuentro con el Handpan
La trayectoria de Elísabet Iglesias hunde sus cimientos en una formación académica de excelencia. Tras formarse intensamente como pianista en el conservatorio superior y dedicar años de disciplina rigurosa a la literatura pianística clásica, una encrucijada física en forma de tendinitis la obligó a detener temporalmente su relación con el teclado convencional. Lejos de suponer una renuncia, este aparente obstáculo propició un punto de inflexión decisivo en su madurez creativa: el descubrimiento del handpan (o pantam), una escultura sonora percusiva y melódica de acero nacida en los albores del siglo XXI que transformó por completo su concepción del sonido, el tacto, la corporalidad y la resonancia.
El handpan no solo se convirtió en el canal idóneo para su recuperación y bienestar, sino en su auténtica voz expresiva sobre el escenario. Fascinada por la vibración envolvente del metal y la capacidad intrínseca del instrumento para suspender el transcurso del tiempo en armónicos continuos, Iglesias desarrolló una técnica interpretativa altamente refinada, limpia y conmovedora. Con una intuición pionera, se convirtió en una de las escasas creadoras en el ámbito hispanohablante e internacional que canta de forma simultánea mientras ejecuta complejas líneas polirrítmicas en el handpan, aunando la pulsión percutida con una vocalidad etérea cargada de sensibilidad andaluza, lirismo intimista y misticismo mediterráneo.
Identidad Sonora: Fusión de Raíz, Electrónica Orgánica y Alianza con Aure Ortega
La estética de Lewa se sustenta en un diálogo continuo y orgánico entre la pureza del instrumento acústico y la sofisticación de la producción contemporánea. En este camino, la alianza creativa con el compositor, pianista, arreglista y productor Aure Ortega ha resultado fundamental para definir la personalidad sonora del proyecto. Juntos han articulado un universo sónico bautizado por la crítica especializada como electrónica orgánica o neo-folk contemplativo, donde el timbre metálico del handpan se entrelaza de manera armónica con capas de sintetizadores analógicos, teclados expresivos de última generación (como el Seaboard), grabaciones de campo (*field recordings*) del paisaje natural y sutiles pulsaciones rítmicas de corte downtempo.
En formatos de concierto extendidos, Lewa ha enriquecido su directo integrando la calidez tímbrica de instrumentos de cuerda como la viola de Luis Iglesias, conformando un trío de cámara que genera una arquitectura armónica camerística de enorme profundidad sensorial. Su propuesta rehúye intencionadamente el virtuosismo vacuo y la velocidad efectista para centrarse en la búsqueda del espacio, el peso emocional de cada nota y el poder transformador de la pausa y el silencio, invitando al oyente a un estado de introspección profunda, serenidad y conexión sensorial con el entorno circundante.
Hitos Discográficos, Creación Cinematográfica y Proyección
El debut discográfico formal de Lewa llegó con la publicación de «D Ecstasy» (2021), una obra conceptual que cosechó una acogida formidable entre la prensa cultural y el público aficionado a las músicas de vanguardia, alcanzando el número 1 en ventas en la categoría New Age de Amazon España. A través de composiciones hipnóticas y evocadoras que exploran las emociones humanas, la superación del dolor y la plenitud luminosa, el disco consolidó a Lewa como un referente insoslayable en la escena global de difusión del handpan y la música instrumental contemporánea.
La notable capacidad evocadora y visual de su lenguaje sonoro ha llamado con fuerza la atención de directores de cine y realizadores audiovisuales. Elísabet Iglesias compuso e interpretó «Tras la niebla», canción original central del largometraje documental «Una mañana fría», dirigido por Raquel Troyano, pieza que logró la candidatura a los prestigiosos Premios Goya en la categoría de Mejor Canción Original. Asimismo, su música ha formado parte de la banda sonora de obras audiovisuales como «La Pecera», confirmando la extraordinaria ductilidad de su universo autoral para dialogar con la narrativa cinematográfica y enriquecer el relato dramático.
Filosofía Escénica y Conexión con Entornos Patrimoniales
En directo, Lewa trasciende el formato tradicional de recital para edificar verdaderas ceremonias de escucha atenta y recogimiento emocional. Defensora activa del movimiento de música consciente y los festivales que promueven un ritmo pausado en comunión con la naturaleza y el territorio —como el Murmullo Festival o el prestigioso encuentro de raíz contemporánea Festival Sonraíz—, su presencia sobre las tablas conmueve por su autenticidad, elegancia y cercanía humana con el público. Con una trayectoria sólida y en constante expansión creativa, Lewa se erige en una de las creadoras más fascinantes y necesarias de la escena andaluza, devolviendo a la música en vivo su dimensión sanadora, poética, reflexiva y comunitaria.