BALTIMORE / MADRID, 26 de agosto de 2026 — La formación de Baltimore Turnstile ha vuelto a dinamitar las fronteras estilísticas de la música contemporánea con el anuncio oficial de NEVER ENOUGH: VERSIONS, un ambicioso proyecto discográfico que reinventa por completo el repertorio de su aclamado álbum de 2025. Programado para publicarse este viernes 28 de agosto, el trabajo reúne a una nómina insólita de 23 colaboradores procedentes de las antípodas sonoras, incluyendo desde la leyenda viviente del pop británico Elton John y los baluartes del death metal técnico Dying Fetus, hasta figuras consagradas como Hayley Williams (Paramore), Julien Baker, Blood Orange y maestros de la electrónica de vanguardia como Four Tet y A.G. Cook.
En Portada
- Turnstile estrena el 28 de agosto ‘NEVER ENOUGH: VERSIONS’, una reinterpretación colectiva de su disco ganador de dos premios Grammy.
- El proyecto reúne a 23 artistas invitados de perfiles extremos, fusionando hardcore, pop sinfónico, death metal y electrónica de club.
- La publicación sirve de preámbulo antes de arrancar en septiembre la segunda fase de su multitudinaria gira mundial de estadios y festivales.
Un elenco irrepetible: del piano de Elton John al blast beat del death metal
Consagrados definitivamente como el fenómeno transversal más excitante del rock moderno tras conquistar a principios de 2026 los premios Grammy a Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Metal por «Birds», el quinteto liderado por Brendan Yates ha decidido rechazar la complacencia comercial para sumergirse en un audaz ejercicio de deconstrucción artística. Lejos de ser un convencional álbum de remixes para pistas de baile, NEVER ENOUGH: VERSIONS plantea una relectura orgánica donde cada invitado ha intervenido directamente sobre las pistas originales, transformando las estructuras de los temas en híbridos impredecibles.
La inclusión simultánea de Elton John y Dying Fetus en un mismo listado de créditos encapsula la filosofía libre de ataduras que define a Turnstile. El músico británico, confeso admirador del combo desde la publicación de GLOW ON, ha aportado majestuosos arreglos de piano de cola y armonías vocales, elogiando públicamente a los de Maryland: «Turnstile es la banda más estimulante, visceral y libre que ha pisado un escenario en los últimos veinte años; su capacidad para dinamitar prejuicios es pura dinamita». En el extremo opuesto, los veteranos de Maryland Dying Fetus inyectan afinaciones subterráneas en Si bemol, blast beats vertiginosos y guturales implacables que llevan el hardcore melódico hacia terrenos de metal extremo inexplorados.
El abanico de participantes se amplía con las aportaciones de Faye Webster, Panda Bear, Alex G, Porches, Dan Deacon, Slayyyter, Chanel Beads, Brandon Woody, Shabaka, Oklou, Nourished By Time, Mustafa, Floating Points, Kettama y Rod Lee, tejiendo un puente insólito entre la escena DIY de Baltimore y la primera línea de la música internacional.
La deconstrucción rítmica: electrónica de club, hardcore y texturas ambientales
La producción de NEVER ENOUGH: VERSIONS destaca por su riqueza tímbrica y su sofisticación en la mesa de mezclas. Brendan Yates y el guitarrista Pat McCrory han trabajado codo con codo con productores de música electrónica como Four Tet y el fundador de PC Music A.G. Cook, integrando sintetizadores analógicos modulares, breaks de drum and bass y texturas ambientales de ambient pop sobre la base rítmica de bajo hiperdistorsionado de Franz Lyons y la batería sincopada de Daniel Fang.
El contraste sonoro dota a las composiciones de una dinámica imprevisible. Cortes que en su versión original se sostenían sobre la inmediatez de un riff cortante de dos acordes mutan ahora en paisajes cinematográficos donde conviven los metales del jazz espiritual de Shabaka Hutchings con los arpegios acústicos folk de Julien Baker. Esta elasticidad demuestra que la fuerza motriz de Turnstile no radica exclusivamente en el volumen de sus amplificadores, sino en la solidez melódica y emocional de sus estribillos.
La filosofía de Brendan Yates contra la rigidez de los ciclos de la industria
En un ecosistema musical obsesionado con los algoritmos y la sobreproducción de contenido efímero, Turnstile reivindica el derecho a experimentar sin pedir disculpas ni ajustarse a las expectativas de los puristas de ningún género. Reflexionando sobre el carácter heterodoxo de este nuevo lanzamiento, el vocalista Brendan Yates ha dejado claro su compromiso con el riesgo artístico: «La música que hacemos no está definida por las etiquetas de los géneros, sino por la energía humana de quienes la comparten; cada vez que publicas algo radicalmente inesperado sabes que habrá quien se descoloque, pero abrazar esa incertidumbre es el único motor honesto».
Esa concepción comunitaria y festiva del rock ha convertido sus recitales en auténticas celebraciones catárticas, donde las barreras entre el escenario y la pista se disuelven por completo mediante invasiones pacíficas, saltos acrobáticos desde los monitores y una energía colectiva que trasciende cualquier división generacional.
El vendaval escénico de Turnstile y su comunión con el público en España
El paso de Turnstile por las salas y festivales españoles ha dejado una huella imborrable en la memoria de los directos de nuestro país. Sus actuaciones arrolladoras en eventos masivos de Barcelona y Madrid como el Primavera Sound y el Mad Cool Festival, así como sus recitales incendiarios en el Resurrection Fest de Viveiro, consiguieron congregar a decenas de miles de asistentes en pogos multitudinarios de una intensidad pocas veces vista en la última década.
Con la inminente reactivación de su gira mundial en septiembre, que recorrerá los principales estadios y pabellones de Europa y América, NEVER ENOUGH: VERSIONS se perfila no solo como un experimento sonoro deslumbrante, sino como la confirmación de que Turnstile continúa reescribiendo las reglas del juego en la música del siglo XXI.