LOS ÁNGELES / MADRID, 24 de agosto de 2026 — El icónico compositor, multiinstrumentista y productor californiano Beck Hansen ha confirmado de forma oficial el lanzamiento de ‘Ride Lonesome’, su esperado decimocuarto álbum de estudio con material completamente inédito, cuya salida internacional tendrá lugar el próximo 18 de septiembre bajo el sello Capitol Records. Para acompañar este anuncio de enorme calado en la escena del folk psicodélico y el rock alternativo, el artista angelino ha compartido en todas las plataformas de streaming el tercer sencillo de adelanto, titulado «Disappearing Act», una pieza de deslumbrante orquestación acústica que sigue la estela de los previos «In The Night» y el tema homónimo que da nombre a la colección.
En Portada
- Primer álbum de canciones originales de Beck desde la publicación de ‘Hyperspace’ en 2019.
- Reunión en United Studios de la legendaria formación de músicos de ‘Sea Change’ y ‘Morning Phase’ con mezclas de Nigel Godrich.
- Lanzamiento programado para el 18 de septiembre de 2026 en formato digital y ediciones en vinilo audiófilo.
El regreso a las tomas conjuntas en los históricos United Studios de Hollywood
Tras sus incursiones en la producción sintética y el pop de corte futurista de finales de la década pasada, Beck ha decidido reconectar con la calidez terrenal de los instrumentos de madera, las cintas analógicas de dos pulgadas y la dinámica humana de una banda tocando en directo dentro de la misma sala. Las doce composiciones que integran Ride Lonesome fueron registradas en los míticos United Studios de Hollywood, un templo de la acústica de grabación donde el artista ha vuelto a rodearse de su núcleo instrumental de confianza más laureado: Smokey Hormel a las guitarras acústicas y slide, Joey Waronker tras los parches y timbales orquestales, Justin Meldal-Johnsen al contrabajo y bajo eléctrico, Roger Joseph Manning Jr. a cargo del piano de cola, celesta y sintetizadores vintage, y Jason Falkner aportando arreglos corales y guitarras melódicas adicionales.
La labor técnica de mezcla ha recaído en su colaborador histórico Nigel Godrich, socio fundamental en la gestación de obras cumbres del cancionero contemporáneo como Mutations (1998) y Sea Change (2002). El tratamiento sonoro ideado por Godrich dota a las canciones de una espacialidad tridimensional, donde los ecos de cinta de bobina abierta y las cámaras de reverberación naturales realzan la vulnerabilidad interpretativa del vocalista sin recurrir a la sobreproducción digital ni a la corrección tonal artificial. Esta sinergia rescata el lirismo crepuscular que convirtió a su obra acústica en una referencia generacional ineludible.
«Sentí la necesidad imperiosa de volver al espacio físico donde la música ocurre de forma orgánica, rodeado de los músicos que entienden mi pulso rítmico y armónico desde hace tres décadas. En este disco no hay pistas prefabricadas ni correcciones algorítmicas; son tomas vivas tocadas al unísono, sintiendo el crujido de la madera y la resonancia del aire entre nosotros», ha declarado Beck al detallar el espíritu artesanal que presidió las sesiones de grabación en Los Ángeles.
Arquitectura armónica y melancolía luminosa en ‘Disappearing Act’
El flamante adelanto presentado hoy, «Disappearing Act», ejerce de eje emocional del minutaje. La pieza arranca con un arpegio fingerpicking en afinación abierta ejecutado por Hormel y Beck, sobre el que se despliega una sutil sección de cuerda grabada con micrófonos de cinta RCA y arreglos envolventes de mellotron. Lejos de deslizarse hacia la pesadumbre estéril, la composición modula hacia un puente expansivo donde el pulso rítmico de Waronker y Meldal-Johnsen impulsa la melodía hacia una catarsis agridulce, evocando los mejores pasajes de clásicos inmortales como «Lost Cause» o «Blue Moon».
El listado completo de temas de Ride Lonesome constará de doce cortes: «Ride Lonesome», «Run Away», «In The Night», «Failed Words», «Bleed», «Disappearing Act», «For Your Love», «Slow Canyon», «It Ends Right Here», «Falling Through My Hands», «If You Don’t Know What Love Is» y «Beyond The Light». Esta arquitectura conceptual indaga en temas como el paso inexorable del tiempo, la soledad elegida frente al ruido hiperconectado de la sociedad actual y la reconciliación con la memoria afectiva.
«Hay momentos en la vida donde necesitas desaparecer simbólicamente para volver a escuchar tu propia voz interior. La música acústica tiene la virtud de no mentir: si una canción funciona únicamente con una guitarra de seis cuerdas y un verso sincero, puede atravesar cualquier frontera generacional sin envejecer», ha reflexionado el músico californiano sobre el núcleo lírico del disco.
Conexión con el público español y horizonte de directos en gran formato
El vínculo de Beck con las tablas españolas posee un historial de noches memorables que abarca desde sus arrolladores pasos por las carpas principales del festival Primavera Sound Barcelona y Mad Cool Festival en Madrid hasta recitales exclusivos en recintos cerrados como Razzmatazz y La Riviera. La versatilidad de su catálogo, capaz de transitar desde el folk introspectivo hasta el funk de vanguardia o el collage rítmico, entronca directamente con el espíritu experimental de bandas de referencia analógica como Widowspeak en sus grabaciones en cinta abierta y las exploraciones psicodélicas de formaciones contemporáneas como King Gizzard & The Lizard Wizard en sus conciertos en salas.
A lo largo de sus giras europeas, Beck ha demostrado una capacidad prodigiosa para adaptar su propuesta a los diferentes espacios, combinando la intimidad acústica de los teatros con la energía eléctrica de los grandes escenarios. La química exhibida con su banda de toda la vida se traslada al directo con una fluidez instrumental insuperable, alternando momentos de recogimiento sepulcral con explosiones de groove que encienden a miles de espectadores.
Con la preventa oficial habilitada en ediciones limitadas de vinilo transparente y estuches de lujo con libreto fotográfico exclusivo, el equipo de Beck ya trabaja en el diseño de una gira internacional en teatros históricos y auditorios emblemáticos para la primavera de 2027, devolviendo a los escenarios la alianza instrumental más admirada del rock de autor de los últimos veinticinco años.