Como una anomalía orgánica que logra brotar entre las grietas del hormigón de una nave abandonada, WaterViolet emerge no como una formación convencional, sino como una respuesta sonora a la quietud.
En el interior de estos locales saturados de electricidad, la banda ha forjado su identidad destilando un sonido donde el Nu Metal y el Grunge se entrelazan con la melancolía del Emo y la densidad del Shoegaze. Los cinco trallazos, recogidos en el EP PLUM, la ópera prima de la banda, son la prueba de que en Jerez, el arte también se escribe con distorsión, Black Metal y pasajes de Post-Punk.»
Como si siguieran un mapa oculto trazado por el mismísimo Edward Bach en los muros de la ciudad, la verdadera prueba de fuego para este proyecto no ocurrió entre cuatro paredes, sino bajo los focos de la aguerrida Sala Malaqueria. Fue el sábado 3 de enero de 2026 cuando la teoría se hizo realidad, un llenazo absoluto donde la fuerza acumulada en el estudio estalló frente a un público entregado.
La formación se presentó con esa mezcla de reserva y autoridad que define su esencia natural. No estuvieron solos en esta odisea; los acompañaron Weirdsnack y Foamball, agrupaciones hermanas que comparten esa frecuencia en el ADN y que ayudaron a caldear una atmósfera cargada de electricidad y energía. Allí, al sonar los primeros acordes tras escuchar ¡¡¡Make Emo Great Again!!!, los decibelios comenzaron a fluir a través de las almas de los asistentes, impregnando la materia gris con su esencia salvaje. Una conexión necesaria que desató una vibración, difícil de superar», una conexión necesaria en estos tiempos. 💥
🛠️ La Ingeniería de Plum
Su debut discográfico constituye un tratado de arquitectura sónica donde la formación transita con autoridad por diversos estratos estilísticos. A lo largo de sus cinco cortes, el grupo articula un discurso maduro, logrando que la vehemencia rítmica del Nu Metal o el Post-Punk y la aspereza del Black Metal convivan en simbiosis con el shoegaze y Emo en atmósferas envolventes. Estamos ante un arranque fulminante que revela una pericia compositiva fuera de lo común, entregando piezas de una factura impecable que equilibran la densidad técnica con un impacto sensorial inmediato. 💿
La excelencia en el acabado de este registro es fruto de una producción de altísimo calibre. El instinto orgánico del conjunto fue esculpido en El Bisonte Estudio bajo la tutela de Rafa Camisón. La fase de mezcla, ejecutada por Borja Pérez del Pozo, resultó determinante para cohesionar tan vasta amalgama de influencias, mientras que el tratamiento final de masterización en Ultramarinos Records, con la firma de Víctor García, terminó por consolidar esa impronta genética de vanguardia. Bajo el respaldo de Seal Records, este EP se erige como una obra referencial. 💎
Entrevista a la Banda
1. Orígenes, Filosofía y el ADN de Jerez 
- Vuestro nombre y estética remiten directamente a la Water Violet de Edward Bach?. ¿si es así en qué momento decidisteis que esa filosofía de independencia y conexión era la que debía representar vuestro proyecto?
Honestamente lo que buscábamos al elegir un nombre tenía que ver más con la sensación que nos transmitiese que con una lógica conceptual. Pasando fotos de diferentes flores, pasamos los nombres de los remedios florales de Bach y Waterviolet nos gustó mucho. No obstante, algunos de nosotros sí tiene cercanía con estas flores. En cuanto al concepto y significado, esta flor representa una ayuda para salir del ensimismamiento y abrirnos a los demás, concepto con el cuál nos sentimos identificados y transmite la sensibilidad que tanto nos gusta.
- ¿Cómo se cruzaron vuestros caminos? ¿Fue un plan maestro o surgió de forma fortuita entre los locales de ensayo de Jerez?
Andrés y Mauri se conocen desde hace muchos años y han tenido un proyecto previo de Punk Rock/Hc melódico llamado Clear Lines.
Clau y Andrés tenían también un proyecto de Emo acústico llamado Carnation Youth.
Existiendo estas conexiones previas, Mauri conoce Guti en el estudio de Rafa Camisón, al cual enviamos un fuerte abrazo. Weirdsnack estaban en estudio grabando su EP. Desde ese momento Guti y Mauri hicieron muy buenas migas. Mauri tenía pensado grabar un par de canciones para un proyecto personal y pidió ayuda a Guti para que grabara las baterías en estudio. Desde el primer día en el que quedan para ensayar sintieron que las canciones tenían fuerza, y decidieron llevar el proyecto al formato banda. Mauri avisa a Andrés y este avisa a Clau, y entre todos aportamos la fuerza y organicidad que le faltaba al proyecto. El todo es más que la propia suma de las partes.
Sentimos un gran agradecimiento hacia Weirdsnack y Rafa Camisón, personas sin las que este proyecto no hubiera existido.
- Jerez tiene una solera inmensa en lo artístico. ¿Qué bandas o sonidos de la ciudad creen que han dejado una huella en vuestra frecuencia musical? ¿Hay algún referente local que os haya servido de faro?
Efectivamente Jerez tiene y ha tenido un gran peso en el ámbito artístico a lo largo de cientos de años; bandas más actuales como Gas Drummers, Minority of One, Surya y artistas como La Paquera y El Salmonete han influido de alguna forma u otra en la manera en la que vibramos musicalmente. Para nosotros el Flamenco y el cante jondo también son tela de emo.
- Se percibe una dualidad entre lo orgánico de vuestro nombre y lo industrial de vuestra procedencia. ¿Cómo influye ese entorno de naves y bodegas en vuestra forma de componer?
La realidad es que el concepto de “bodega” en Jerez ha fluctuado mucho a lo largo del tiempo…
Para nosotros es habitual entender la bodega como un lugar de refugio romántico y con sensibilidad, a diferencia del componente mercantil que se le atribuye hoy en día.
Mucha gente podría verlo desde una visión folklórica y como producto turístico pero para nosotros es el paisaje en el que nos hemos criado.
Esta sensibilidad y lugar de calma que es capaz de transmitir una bodega jerezana (y otros muchos, sitios y personas) es la que nos mueve a componer nuestra música.
De hecho hay incluso una sensación liminal en la inmensidad de las bodegas cuando no hay gente y hueles el vino en las tardes de verano cuando vas caminando por la calle.
Hay una estampa muy típica de Jerez que nos parece bastante emo y tiene que ver con las bodegas. La antigua fábrica de botellas con esas chimeneas tan características fue portada del álbum de Clear Lines ‘’Places to go’’.
- El lema «Make Emo Great Again» es toda una declaración de intenciones, ¿ como nace ?
“Make Emo Great Again” surge como un eslogan que responde a nuestras ganas de aportar al movimiento underground de este subgenero nuestro granito de arena.
Lo único bueno que nos ha aportado la administración de Trump ha sido la presentación de estas 3 palabras juntas: “Make … Great Again”.
Aunque el emo se suele relacionar con el movimiento estético de los dos miles con los flequillos por la frente, resuena con nosotros mucho más el paraguas sonoro donde se incluyen aquellas bandas que se separaron del Hardcore Punk en los 90, tratando temas más introspectivos, emocionales y profundos (Rites of Spring, Mineral…)
Así que más allá de una mera apariencia, queríamos rescatar ese sentimiento y lugar donde nos permitimos la melancolía, la tristeza y sensibilidad junto a sonidos contundentes. Eso es lo que más nos representa y por eso utilizamos esta frase.
2. Identidad Sonora, Producción y Estética Visual 
- En el EP «PLUM» navegáis por el Nu Metal, Grunge , Emo, el Black Metal y algún que otro género más . ¿Cómo lográis que estilos tan dispares convivan con tal coherencia para conseguir para lograr esa pegada tan visceral que tiene el disco?
En realidad, a la hora de componer no pensamos en cómo combinar los elementos o en cómo mezclar estilos, sino que de manera natural y en base a las influencias con las que cada uno viene al local, las canciones quedan cargadas de todas estas referencias y estilos musicales de tal forma que conviven sinérgicamente.
Realmente el Emo, el metalcore, el post-grunge o el Shoegaze son géneros diferentes en cuanto a la forma, pero se pueden encontrar fuertes similitudes en su contenido.
- La producción ha sido un trabajo de equipo entre Rafa Camisón, Borja Pérez del Pozo y Víctor García. como ha sido trabajar con estos fenómenos de la naturaleza? ¿quien os presento?.
Currar con gente apasionada siempre se agradece un montón, a Rafa Camisón le conocemos ‘’de toda la vida’’ y hemos grabado con él muchísimos proyectos. Nos sentimos como en casa en su estudio y es un pedazo de persona y de profesional.
Borja sin duda fue una decisión que vino después de mucho elucubrar y dar vueltas a ‘’cómo sonar lo más parecido a eso que escuchábamos dentro de nuestras cabezas’’. Siempre hemos tenido clara nuestra intención estética y conceptual y el sonido final era extremadamente importante para nosotros.
Con el palmarés que tiene Borja no lo dudamos un segundo, apostamos por su trabajo y estamos enamorados del resultado.
Víctor le dio el empaque necesario a un proyecto en el que hemos puesto muchísimo de nosotros y a lo largo del proceso no teníamos duda alguna: Todo ese trabajo merecía ser tratado por gente buena y con quienes sintiéramos que la cosa iba a salir muy bien.
Creemos que el resultado habla por sí solo, estamos super orgullosos de Plum.
- ¿quién se ha encargado de la parte visual y el diseño gráfico del trabajo? ¿Cómo fue el proceso para trasladar vuestro sonido a una imagen?
La parte visual y estética ha surgido como producto de la aportación de cada uno de los componentes de Waterviolet. La fotos de la portada del single y el EP las hemos hecho y editado nosotros, el logo, diseño de carteles, camisetas, posters…
Nos consideramos una banda que toma decisiones democráticamente y nos encanta que todos podamos formar parte de todos los procesos que ocurren dentro del grupo. Todos tenemos gustos diversos dentro de un mismo paraguas y escuchar cada opinión atentamente, sabemos que va a dar resultados brutales.
- Si tuvierais que elegir tres discos (vuestros «clásicos básicos») que definan el sonido de la banda, ¿cuáles serían?
- Translating the name – Saosin
- Jar – Superheaven
- The things we think we are missing – Balance and composure
3. El Lado Humano: Curiosidades y Manías 
- Después de una sesión intensa de grabación o un ensayo de horas, ¿qué música escucháis en vuestros descansos para «limpiar» el oído? ¿Hay algún «placer culpable» que no esperaríamos de vosotros?
Esta pregunta nos encanta, y cada uno reconoce los siguientes pecados:
Mauri: Nathy Peluso y Mon Laferte
Guti: Yungbeef
Andrés: Jhonny Cash y Rancapino Chico
Clau: Tissilawen, Beethoven, Ariel Pink
- Todos los grupos tienen sus rituales. ¿Hay alguna manía rara o costumbre que algún componente haga ya de forma automática antes de salir a tocar o al entrar al estudio?
Jajaja pues en el grupo cada uno tiene sus objetos indispensables como Klau y su botella de agua de un litro, Mauri y su batido marrón inseparable de ingredientes desconocidos, Guti con su bebida energética ‘’Power King’’ y Andrés con su raíz de jengibre a “bocaos”.
- Si pudierais definir la personalidad de la banda con un solo objeto que tengáis en vuestro local de ensayo, ¿cuál sería?
TAPONES PARA LOS OÍDOS, JAJAJAJAJAJAJA
4. Directo y Futuro Cercano 
- Vuestro debut en la Sala Malaqueria fue un llenazo absoluto junto a Weirdsnack y Foamball. ¿Qué se siente al ver que el público conecta de forma tan inmediata?
Aun nos estamos recuperando de aquello, fue una noche memorable donde no sólo había amigos y familia y gente a la que queremos un montón… Mucha gente random se animó a venir y nos hizo muy felices que la escena en Jerez se moviese así un día lluvioso y hostil.
La energía vino desde el minuto cero, la peña cantando Feeling Nothing, haciendo crowdsurfing… No tenemos palabras, es un regalo absoluto atesorar el recuerdo de un debut así.
- Tenéis fechas confirmadas en Sevilla, Alicante y el Xerez Hardcore Fest. ¿Qué puede esperar alguien que vaya a veros por primera vez a una de estas salas?
Energía, desgarro y emoción, de eso va a haber a tope.
- ¿Hay planes de tras esta próxima gira de conciertos?
Estamos ya trabajando en temas nuevos y revisitar los del EP en acústico porque tienen muchísimo potencial.
Nos encanta el rumbo que estamos tomando ya que sin forzarlo, los temas tienen una esencia muy especial que hacen que suene a Waterviolet. Conseguir eso es la mejor de las suertes.
- Si quieren decir algo o mencionar a alguien este es el momento.
Queremos dar las gracias a nuestra gente por querernos tanto y hacernos sentir tan especiales diciéndonos que aman el EP genuinamente y no porque sean nuestros amigos jajaja.
De verdad, la avalancha de gente dándonos las gracias y diciéndonos que tienen Plum en bucle ha sido colosal y no tenemos vidas suficientes para agradecerlo.
Que se escuche lo que creamos con tanto amor es un regalo.
🗓️ Próximas Citas Confirmadas
- 20 de Febrero: Sala LA2, Sevilla. 🏰 ENTRADAS
- 25 de Abril: Tú Marcas el Ritmo Fest en TNT Blues, Alicante. 🧨
- 6 de Junio: Xerez Hardcore Fest en Bodega Skate Center, Jerez. 🛹
(Otras fechas pendientes de confirmación)
Es un verdadero privilegio ver cómo la escena de Jerez sigue siendo un hervidero de talento capaz de parir bandas como WaterViolet. Descubrir este tipo de sonidos, que no temen fusionar la crudeza industrial con una sensibilidad tan profunda, nos recuerda por qué amamos la cultura musical, por esa capacidad de sorprendernos cuando menos lo esperamos.
No pierdas la oportunidad de ser parte de esta atmósfera en sus próximos directos. Ver a una banda en este estado de gracia, defendiendo un trabajo tan sólido como PLUM, es una experiencia que se queda grabada. ¡Nos vemos en las salas!
¡¡¡ Siente la Cultura Musical !!! 🎶
«Explora nuestro mapa interactivo y descubre todos los conciertos cerca de ti.»
