Cuando el peso del metal y la actitud del rap despiertan una nueva bestia sonora en Cádiz
Una banda nacida de la escena gaditana que mezcla stoner, doom, metal y rap para construir un sonido propio, denso y visceral.
La escena alternativa de la provincia de Cádiz sigue demostrando que su creatividad no tiene techo. Entre salas, locales de ensayo y kilómetros de carretera nace Miedo al Monstruo, una formación que reúne a músicos con una larga trayectoria en proyectos como El Lobo en tu Puerta, Overdry, Gente Mayor o The Shooters, y que ahora convergen en una propuesta sonora que desafía etiquetas.
El resultado es una mezcla poderosa donde riffs pesados, atmósferas densas y una voz que se mueve entre el rap y la narrativa cruda construyen un universo musical que bebe del stoner, el doom, el metal alternativo y la actitud del hip hop. Un sonido que no busca encajar en moldes comerciales, sino explorar una identidad propia dentro de la escena underground.
La historia de la banda comienza, curiosamente, con una broma en redes sociales. Lo que parecía una idea pasajera terminó convirtiéndose en el punto de partida de un proyecto que hoy ya cuenta con varios lanzamientos y una personalidad cada vez más definida.
Desde sus primeros sencillos “La Jaula”, “Oh No”, “La Nueva Orán”, “Pipe Bomb”, “Pascal” hasta el reciente “Cerrar los ojos de par en par”, la banda ha ido construyendo su lenguaje musical paso a paso. Cada tema funciona como una pieza dentro de un proceso creativo orgánico donde los riffs nacen, se transforman y terminan encontrando su forma definitiva en el local de ensayo.
En ese proceso colectivo, cada integrante aporta su visión. Las guitarras construyen el muro sonoro, la base rítmica aporta profundidad y groove, mientras la voz actúa como un hilo narrativo que conecta emociones, referencias cinematográficas y experiencias personales.
Para capturar esa intensidad sonora, la banda ha trabajado en dos estudios de referencia dentro de la provincia: Audiorama Estudio en Puerto Real, junto al productor Javier Rondán, y posteriormente El Bisonte Estudio en Jerez, con Rafa Camisón. Dos espacios donde el grupo ha podido experimentar y dar forma a los primeros capítulos de su discografía.
Pero más allá del estudio, Miedo al Monstruo es una banda pensada para el directo. Sus miembros acumulan años de experiencia sobre los escenarios y conciben sus conciertos como una descarga de energía donde la potencia musical se combina con una visión artística que busca ir más allá del simple impacto físico del sonido.
El resultado es una propuesta intensa, honesta y abierta a múltiples interpretaciones, donde cada canción se convierte en un territorio emocional que el oyente puede explorar desde su propia perspectiva.
🎧 Puedes escuchar mientras lees la noticia:
ENTREVISTA A LA BANDA
El ADN del Monstruo
La Colisión de Fuerzas: Venís de bandas con identidades muy marcadas (El Lobo en tu Puerta, Overdry, Gente Mayor, The Shooters). ¿Qué fue lo que os hizo decir «ahora es el momento»? ¿Buscabais en esta unión algo que vuestros otros proyectos no os permitían explorar?
Julio / Yo ya no me encontraba metido en ningún proyecto en esos momentos, la cosa surgió de una forma muy desenfadada, de una broma. Yo hablando con una compañera En el trabajo que me comentaba que le recordaba a Fred Durst, me hizo gracia y puse en Facebook de broma que buscaba músicos para una banda tributo de Limp Bizkit y Fran me escribió también medio en broma, ya nos conocíamos de la escena local, hablamos y la cosa surgió por otros derroteros, ni tributo ni Limp Bizkit, pero si mis raps y sus instrumentos.
Fran / Siempre recordaré ese momento de leer a Julio diciendo que quería hacer un tributo a Limp Bizkit. Tardé muy poco en escribirle en privado preguntando ¡¡de qué demonios iba todo eso!! Cualquiera que conozca a Julio entenderá mi sorpresa al leer semejante propuesta (al principio me lo creí). Os podéis imaginar cuántas risas han provocado la anécdota. Afortunadamente esta broma fue el germen de lo que hoy hacemos.
Considero que cada proyecto es lo que es por las personas que lo conforman. En mi caso, mi trabajo con MaM no tiene nada que ver con lo que he trabajado anteriormente.
La Cohesión del Caos
Con trayectorias que van del blues-punk al metal pesado, ¿cómo fue ese primer encuentro? ¿Fue difícil encontrar un lenguaje común o la «bestia» sonora apareció de forma natural en el local de ensayo?
Julio / Fran me comentó que su guitarra en Overdry, Markos Medyna, estaría también interesado en levantar el proyecto. La idea inicial básica es que fuera algo que fluyera muy fácil y divertido, al principio sin complicaciones, yo tengo un buen puñado de letras a lo largo de mi trayectoria en diferentes bandas, hacer una selección y musicarlas de nuevo con lo que sacaran Fran y Markos. Algo fácil, y si la cosa funcionaba ya buscar un nuevo camino más propio del nuevo grupo. También empezamos con Perico Andrade al bajo, que es el que toca en los primeros 4 temas que grabamos.
Fran / Fluyó desde el principio de forma natural. En un primer momento éramos Julio, Marcos y yo, no teníamos bajista. Ibamos jugando y combinando ideas sin pretensión real de hacer algo para pasado mañana. Sino que fuera tomando forma como un ente en sí mismo, nosotros somos como las piezas que hacen moverse al bicho.
La Cocina del Ruido
Arquitectura Sonora
Vuestro sonido envuelve géneros como el stoner, doom, rap y metal. ¿Cómo trabajáis los riffs y el groove para que tengan esa densidad sin que la voz o el mensaje pierdan claridad?
Fran / Marcos es el artífice de los riffs pesados y los ambientes que oímos en nuestros temas. Casi siempre partimos de algún riff. Todos aportamos tanto rítmicamente como armónicamente en cada pieza, enfoques y direcciones. Julio por ejemplo es clave en las estructuras, determina la duración de cada sección para que texto y música tengan coherencia. En el local tratamos que todo suene equilibrado, que no nos pisemos, por así decirlo. Por mi parte en la batería siempre trato de encontrar un equilibrio optimo entre la voz y los riffs, a veces haciendo como de pegamento entre todos los elementos, y otras acompañando los énfasis tanto de la voz como de guitarras o bajo.
El Santuario (Estudio): ¿En qué estudio habéis decidido registrar vuestra música? ¿Buscabais una acústica específica para capturar esa densidad? 🎙️
Julio / Yo les propuse a la banda grabar con Javier Rondan en su estudio de Puerto Real, Audiorama Estudio. Conozco a Javi desde hace muchos años, ya trabajé con el en Hipnotik, mi primer grupo de Hip-Hop, y también grabé el último disco de El Lobo En Tu Puerta con el, es un técnico excelente y para el sonido más metalero y pesado que queríamos hacer me pareció el ideal. Además Javi es una persona maravillosa con la que se trabaja super bien. Con el grabamos nuestros primeros 4 temas, luego decidimos cambiar un poco de aires por probar cosas y fuimos con Rafa Camisón a su estudio de Jerez, El Bisonte Estudio, yo escuché algunos trabajos de Rafa y me parecieron estupendos, también el resto del grupo conocía a Rafa por supuesto, y nos decidimos a probar, de esa sesión salieron los dos últimos temas, Pascal y Cerrar Los Ojos De Par En Par.
Crónica de una Evolución
Habéis ido soltando metralla constante: desde «La Jaula» y «Oh No», pasando por «La Nueva Orán», «Pipe Bomb», «Pascal», hasta el reciente «Cerrar los ojos de par en par». ¿Cómo sentís que ha mutado vuestro sonido a través de estos lanzamientos?
Julio / Pués buscando nuestro sitio como banda de Rock. Al principio el planteamiento era más sencillo, hacer Rap Metal, después y con la salida de Perico Andrade del grupo y la entrada de Borja Aguilera, ya estábamos asentando unos temas nuevos que se salían de la línea más ortodoxa de ese estilo. No buscamos las estrofas largas y cargadas de texto del Rap, ni la temática. Está claro que yo rapeo pero no puedo hacer éstos temas sobre un beat convencional, es otra cosa. Partimos del Rap Metal pero con bandas en la mente que no son exactamente eso. Siempre tengo de referencia cosas como Helmet, Faith No More, Turnstile, Deftones o System Of A Down a la hora de encargar mi aportación vocal a los riffs de Markos.
Fran / Hay una sensación de libertad en este momento. En gran parte pienso que se debe a la composición y producción propia del tema “Revolución”, donde exploramos otras sensaciones y sonoridades. Ese tema está hecho íntegramente por MaM en el local y en casa.
¿Concepto o Misterio?: ¿Estos sencillos forman parte de un trabajo mayor con un nombre concreto, o debemos entenderlo como un EP encapsulado que se desvela por capítulos?
Julio / La idea era ir construyendo un repertorio y cuando tuviéramos entre manos un tema que nos quemara a todos de verdad llevarlo al estudio, y así funcionamos. Hemos hablado de cosas, de proyectos a largo plazo, claro está, éstos temas que estamos grabando son una criba, y si completamos un número suficiente podría existir la posibilidad de empaquetar las canciones en un formato físico, igual incluso volviendo a grabarlas. También tenemos que ver cómo funciona la propuesta de Miedo Al Monstruo, en directo y con el feedback de RRSS, por ahora estamos muy contentos de la impresión que está dando la banda a la gente que la escucha. Recibimos mucho amor.
El Corazón del Sonido (Gear): Para los amantes del equipo técnico, ¿hay algún pedal, amplificador de válvulas o configuración específica que sea el «secreto» de vuestra cohesión sonora?
Julio / Yo aún sigo dándole caña a la distorsión y los efectos que usaba en la voz para El Lobo En Tu Puerta, es mi máscara, mi estética, y me cuesta desprenderme de ella. A Markos, Borja y Fran creo que les mola porque tampoco me dan mucha caña para que deje la voz limpia, así que por ahora continuo con ese rollo.
Fran / Lo mío tiene nombre y apellidos: Roland SPD X Pro. Menudo cacharro. Para mí un antes y un después. Siempre quise introducir elementos electrónicos desde nuestras primeras composiciones. Al principio usaba mi batería electrónica en temas como “La Jaula”. Más adelante un buen amigo me mostró la SPD y no dudé en pillármela.
El Ritual de Ensayo: ¿Sois de improvisar y dejar que el «monstruo» crezca solo o traéis estructuras cerradas con precisión quirúrgica?
Julio / Nuestros temas parten normalmente de una idea inicial de Markos, un riff o una música que Markos me pasa para ver si yo me encuentro agusto y podemos empezar a trabajar algo. Aveces le hago yo una propuesta a Markos porque he tenido una idea, pero todo viene inicialmente de Markos. Después en el local, el taller, los cuatro le damos forma por igual, trabajamos en equipo aportando todos nuestra visión e intentando que el tema sea lo mejor posible. Es un sistema largo y de discusiones pero mola.
Fran / Hay algunas ideas que han salido de una improvisación pura. Hay veces que nos ponemos a jugar y aparece la magia.
El Mensaje y las Musas
Fuentes de Inspiración
¿De dónde salen las «musas» para un proyecto tan visceral? ¿Buscáis inspiración en la realidad social, en el cine de género o en la literatura oscura?
Julio / A La hora de escribir los textos el cine siempre es una inspiración para mí, soy muy cinéfilo. Por ejemplo, nuestra canción Pascal, se llama así porque busque imágenes para la letra en recuerdos de películas de Pascal Laugier, sobretodo Ghostland y Mártires. Y Cerrar Los Ojos De Par En Par, aunque no sea exactamente el mismo sistema, pero es la traducción del título de la última película de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut. Normalmente esos detalles, esos puntos de apoyo para escribir, son eso, puntos de apoyo para sacar cosas personales de dentro.
Suelo plantar los temas de Miedo Al Monstruo como una representación lo más abstracta y abierta a interpretaciones posibles de sentimientos propios y personales muy concretos. La frase más absurda te la podría explicar exactamente, pero no lo voy a hacer.
Los primeros temas fueron más políticos, más sociales, pero también desde un prisma no demasiado directo, pero actualmente me muevo en la linea que te comentaba antes.
El Proceso Lírico: Al fusionar rap y hip hop con sonidos pesados, ¿la letra nace antes que la música o el muro de sonido os dicta de qué hablar? ¿Quién lleva el peso de la narrativa?
Julio / Yo ya no escribo la letra antes de tener la música de Markos, eso lo haría demasiado Rap. Espero a tener claro dónde voy a escribir y me adapto lo mejor que puedo teniendo en cuenta mis limitaciones. No soy un cantante, soy un MC que intenta que no lo parezca demasiado. Ese es el punto, pero para eso necesito a Markos primero, si no se desmonta el castillo de naipes.
Fran / Que bonito escribe mi Julio joder ¡Le amo fuerte!.
IV. Realidad, Industria y Escena Actual
La Promesa del Directo: ¿Qué debe esperar el público de un concierto de Miedo al Monstruo?
Julio / Pués, no lo sé exactamente. Yo lo planteo fresco y visceral. Me dejo llevar, claro que tengo pensado una presencia escénica, dónde ponerme y porque, por dónde me muevo y porque, lo tengo muy pensado y lo interiorizo, para luego dejarme llevar, leer la situación e improvisar. Somos gente de mucha experiencia en los escenarios, eso da mucha tranquilidad. Markos, Borja y Fran son tíos que brillan por si mismos en las tablas, no tengo que ser un frotman ni un animador, somos un comando bien engrasado dando la misma nota en el mismo sitio. Aparte del nivel como instrumentistas que tienen, otro punto de tranquilidad dónde agarrarse y dejarse llevar.
Lo que intentamos expresar es potencia, contundencia, pero desde un punto más artístico que físico, para mí por lo menos, la visión artística de Miedo Al Monstruo está por encima de la lúdica. Tampoco somos Tool pero no buscamos el pogo todo el rato, aunque bienvenido sea.
Industria sin Filtros: Como músicos con un recorrido largo y honesto, ¿cómo veis el panorama actual para las bandas que apuestan por sonidos densos y fuera de lo comercial? Habladnos sin pelos en la lengua.
Julio / A mi eso personalmente me da exactamente igual, no es mi negociado en la banda.
Fran / Me da mucha ilusión la nueva ola de metal andaluz, en todas sus vertientes. Me complace de verdad. Creo que es un buen momento. Es mi sensación. Veremos cómo va la cosa.
El Circuito de Salas: ¿Qué importancia tiene para vosotros el contacto físico de las salas pequeñas frente a la frialdad de los grandes formatos?
Julio / Yo personalmente tengo problemas con los grandes conciertos y festivales, sobretodo como público, no me encuentro cómodo, pero es algo mío, no por gestión, planteamiento y organización de esos sitios, es que no es mi rollo. Prefiero las salas o los bares, tanto para actuar como para asistir a un concierto, pero creo que Miedo Al Monstruo es una banda de escenario grande, de sala grande. Creo que nuestra propuesta encaja mejor en ese formato. Pero hecho mucho de menos más locales como los que teníamos antes programando conciertos en pueblos y ciudades, etñran un pilar de la escena y se están perdiendo poco a poco. Larga vida al Pub Kiss de Algeciras y al Rekoveko de Chiclana, perder esos sitios es una gran mierda.
Fran / Estamos dispuestos a ir donde sea siempre que no haya limitaciones de DB. Si esa condición se cumple creo que podríamos formarla en cualquier sitio.
Un monstruo que forma parte de algo mucho más grande
Historias como la de Miedo al Monstruo nos recuerdan que la música sigue naciendo en los lugares de siempre, en los locales de ensayo, en los bares donde todavía se programa música en directo, en las amistades que comparten riffs, ideas y kilómetros de carretera.
Cada banda que aparece en nuestra agenda representa una nueva puerta abierta a descubrir talento, pasión y autenticidad. Porque detrás de cada concierto hay músicos que trabajan incansablemente para mantener viva la escena.
Desde aquí te invitamos a explorar, escuchar y descubrir no solo la historia de esta banda, también miles de propuestas que recorren nuestro país y que puedes encontrar en nuestra Agenda de conciertos.
Si te gusta la música en directo, este es tu lugar.
Descubre nuevas bandas.
Explora nuevos sonidos.
Apoya la escena.
Y sobre todo…
