Hay una belleza particular en la persistencia.
Desde sus primeros pasos en la fértil escena murciana, Le Mur ha demostrado que el sonido no es algo estático, sino un organismo vivo que respira y muta. Tras cautivarnos con trabajos anteriores donde el math-rock y el post-rock se entrelazaban, la banda regresa ahora con una madurez impecable.
En esta nueva etapa, han sabido destilar años de carretera y experimentación para ofrecernos una propuesta donde la fuerza bruta se encuentra con una sensibilidad casi mágica, demostrando que la contundencia sonora y la honestidad emocional pueden ser las dos caras de una misma moneda.
Tras consolidarse como una de las piezas angulares del rock alternativo, Le Mur abre una etapa de madurez con ‘BRUTO’, un EP que es pura catarsis. El primer adelanto, «Lapislázuli», nos sumergió en una reflexión sobre la gratitud y la memoria, mientras que su segundo single «Porno» rompe los moldes establecidos con una crudeza sonora necesaria. En este último, la banda utiliza estructuras de post-rock y spoken word para lanzar un mensaje de liberación que resuena con una fuerza inusitada.
En esta casa hemos tenido el privilegio de escuchar parte de ‘BRUTO’ en primicia antes de su lanzamiento oficial el pasado 25 de marzo. Es un trabajo donde la técnica y el sentimiento se fundan de forma magistral. La producción de Santi García en Ultramarinos Costa Brava brilla con una nitidez que te hace sentir en el centro de la sala, anticipando lo que será una de las giras más potentes del año.
La impecable dirección artística de The Braves Church eleva el proyecto a una dimensión donde cada detalle cuenta, desde la lírica de Elsa hasta la edición limitada en vinilo azul turquesa, ya disponible para reserva en Spinda Records.
ENTREVISTA A Le Mur
¿Habéis grabado con Santi García (productor de bandas como Toundra, Nueva Vulcano o Standstill)? ¿Qué buscabais en su “mano” técnica que sintierais que vuestros trabajos anteriores necesitaban para alcanzar este nuevo nivel?
Al final, cuando repites con alguien es porque hay una confianza muy sólida detrás, y con Santi eso lo tuvimos claro desde el primer momento. No es solo una cuestión de sonido, sino de entendernos casi sin hablar. Nosotras buscábamos a alguien que supiera ver más allá de lo evidente, que entendiera que lo nuestro no es únicamente tocar fuerte o sonar contundentes, sino trabajar las dinámicas, los matices y, sobre todo, la emoción que hay en cada canción.
Hemos repetido prácticamente la misma configuración que en CAELUM: baterías en Cal Pau y cuerdas y voces en Sant Feliu. En este caso, las voces principales y la colaboración con Mireia las grabamos en Mia Studios, aquí en Murcia, con Pepe Marsilla, lo cual también nos dio un punto de comodidad por temas de agenda y modificaciones de ultima hora que queríamos hacer.
Al final es un conjunto de cosas: el espacio, la gente, la forma de trabajar… Es el sonido que nos gusta y el entorno del que han salido muchos discos que nos han marcado. Y cuando estás ahí, de alguna forma también sientes que formas parte de eso.
Se dice que grabar en Ultramarinos Costa Brava es una experiencia transformadora. ¿Cómo ha sido el esfuerzo físico y mental de buscar esa contundencia bajo su dirección?
Es la tercera vez que trabajamos con Santi y, curiosamente, eso hace que el nivel de exigencia suba todavía más. Ya no es solo demostrar lo que eres capaz de hacer, sino intentar ir un paso más allá de lo anterior.
Desde la primera vez, en El Brote, ya sentimos que entendía perfectamente hacia dónde queríamos ir, y eso facilita mucho el proceso, pero no lo hace más fácil. Llegas con las canciones muy trabajadas, muy pensadas, incluso interiorizadas… y allí muchas veces se desmontan.
Te obliga a replantearte estructuras, arreglos, dinámicas… cosas que en el local dabas por cerradas. A nivel mental es exigente porque tienes que soltar ese control y confiar en el proceso, pero es justo en ese punto incómodo donde el disco empieza a crecer de verdad.
¿Hubo algún momento en el estudio donde una canción cambió drásticamente de forma respecto a cómo salió del local de ensayo?
Sí, eso es algo que siempre acaba pasando. Por mucho que lleves los temas cerrados, el estudio te pone frente a otra realidad.
En este caso no ha habido cambios radicales de estructura, pero sí ajustes importantes que han marcado la diferencia. Por ejemplo, en “Lapislázuli” hicimos una reconfiguración sobre la marcha para conseguir un enfoque más directo, más inmediato, que funcionara mejor en conjunto.
Y en “Llaga”, una vez que las voces de Mireia y Elsa estaban grabadas, nos dimos cuenta de que había partes que no aportaban lo suficiente y decidimos eliminarlas. A veces el mayor cambio es saber quitar.
Ese tipo de decisiones son las que hacen que el tema respire mejor y que todo tenga más sentido.
¿Qué es lo que más os ha sorprendido de la evolución de vuestro sonido tras este último trabajo?
Probablemente el haber llevado todo más al extremo. Hay partes más agresivas, más tensas, pero también momentos más accesibles, más abiertos.
Hemos intentado quitar capas innecesarias y quedarnos con lo esencial, con lo que realmente transmite. Es un disco más directo, más honesto, menos adornado.
Queríamos que sonara más “en bruto”, como su propio nombre indica, y eso implica asumir ciertos riesgos, pero también sentir que lo que estás haciendo es más fiel a lo que eres.
Elsa, tus letras siempre tienen una carga emocional muy fuerte. ¿Dónde has ido a buscar las musas para este nuevo trabajo?
En este caso, las letras siempre nacen de lo personal, de experiencias propias y de sentimientos muy directos. No hay filtros ni intención de suavizar nada.
Escribir así implica exponerte mucho, pero también es lo que hace que la gente conecte. “Porno”, por ejemplo, es una crítica bastante clara a la sociedad actual, a ciertas dinámicas que tenemos normalizadas.
Y “AVDP” es todo lo contrario en cierto modo: es una vivencia personal que te envuelve, que te mete dentro de la historia y te hace sentirla desde dentro. Esa dualidad también forma parte del disco.
¿Cómo lográis el equilibrio en el local de ensayo para que la crudeza de las letras no se pierda entre la potencia de los instrumentos?
Es un proceso bastante orgánico. Normalmente empezamos a partir de un ritmo o una idea base y al principio es un poco caos, en el sentido de que volcamos todo lo que sabemos hacer.
Luego viene la parte importante, que es recortar, simplificar y aprender a “callarnos” (jeje). Ahí es donde realmente aparece la canción.
Buscamos que todo esté al servicio de lo que queremos transmitir. Si algo sobra, se quita, aunque nos guste. Y eso es clave para que la voz y el mensaje no se pierdan entre el ruido.
A veces es un proceso largo, de darle muchas vueltas, y otras veces todo encaja muy rápido. Depende mucho del tema.
¿Hay algún concepto o temática en este disco que os haya dado respeto abordar?
La verdad es que no. Nunca hemos tenido tabúes en ese sentido. Siempre hemos visto la música como una herramienta para expresar lo que nos preocupa o lo que vivimos.
De hecho, creemos que es importante hablar de ciertas cosas, incluso cuando son incómodas. Si algo nos mueve, sentimos la necesidad de sacarlo.
También nos gusta pensar que lo que contamos puede servirle a alguien en algún momento, aunque sea simplemente para sentirse identificado.
¿Qué diferencia el esfuerzo creativo de ‘BRUTO’ respecto a vuestros trabajos anteriores?
Hemos intentado ser más crudos y más directos, sin tanta capa de producción que pueda maquillar el mensaje.
Al mismo tiempo, hemos incorporado elementos nuevos como samplers y pads electrónicos, que abren un poco el abanico sonoro y aportan texturas diferentes.
Es un equilibrio curioso: por un lado simplificas y por otro exploras. Pero todo siempre al servicio de la canción, no añadir por añadir.
A nivel técnico, ¿hay cambios para el directo?
Sí, estamos introduciendo cosas nuevas que antes no utilizábamos, como disparo de sonidos en directo.
Siempre hemos sido bastante orgánicos en ese sentido, pero ahora estamos buscando que el directo sea más dinámico y más fiel a lo que hemos grabado.
Eso implica probar mucho, equivocarse, ajustar… pero también abre muchas posibilidades para que los temas crezcan sobre el escenario y no se queden en una simple reproducción del disco.
¿Qué es lo que más os ilusiona de salir a la carretera?
Sin duda, ver la reacción de la gente ante los temas nuevos. Ese momento en el que una canción deja de ser tuya y pasa a ser de quien la escucha.
Conocer gente y también descubrir nuevas bandas con las que compartir camino.
Es lo que le da sentido a todo el trabajo previo. Puedes pasarte meses componiendo y grabando, pero es en el directo donde realmente cobra vida.
¿Cómo es un día de ensayo en Murcia?
Suelen ser bastante ”caóticos” en el buen sentido y, sobre todo, divertidos. Estamos constantemente revisando cosas que el día anterior nos parecían bien.
Siempre estamos probando: cambiar un sonido, añadir distorsión, modificar una parte…
También dedicamos bastante tiempo a pensar el setlist, cómo ordenar los temas para que el concierto tenga sentido y sea atractivo para quien lo ve.
Cuidamos mucho los detalles: cambios de afinación, tiempos entre canciones, momentos en los que Elsa habla… todo para que el directo fluya y tenga una buena dinámica.
La escena murciana es muy activa. ¿Sois reacción o parte del puzzle?
Murcia tiene una escena muy potente. Hay bandas muy consolidadas, pero también una escena underground muy viva y diversa.
Nosotros nos sentimos parte de ese conjunto. Intentamos aportar lo nuestro, sumar a esa diversidad.
Es difícil encontrar un día sin música en la región, y eso es algo muy valioso. Estar dentro de ese movimiento es motivador.
¿Qué bandas de la zona os han inspirado durante este proceso?
Es complicado responder porque cada uno te diría algo diferente (risas).
Pero sí es cierto que miramos mucho hacia la escena underground, porque ahí es donde encontramos propuestas muy variadas y arriesgadas. Eso siempre inspira, aunque no sea de forma directa.
¿Qué es lo más difícil de mantener un proyecto así desde vuestra ciudad?
La ubicación es un hándicap. Estamos en una esquina del país y cualquier desplazamiento implica tiempo y dinero.
Aun así, lo hacemos porque nos compensa. Intentamos organizar giras de varias fechas seguidas para optimizar recursos.
No es fácil, pero forma parte de lo que nos apasiona.
¿Cómo ha sido trabajar con Spinda Records en el formato físico?
Con “Caelum invictus” nos quedamos con la espina de no haberlo sacado en vinilo, así que con BRUTO lo teníamos claro desde el principio.
Cuando Berto nos propuso trabajar juntos, encajó todo muy rápido. Conocíamos el sello, su filosofía y su forma de cuidar los lanzamientos.
Para el artwork contamos con Kant, que supo trasladar perfectamente lo que queríamos transmitir. Es alguien a quien admiramos y con quien ha sido muy fácil trabajar.
¿Qué importancia tiene hoy el respaldo de un sello así?
Muchísima. En un contexto donde todo es rápido y efímero, es importante que haya sellos que sigan apostando por lo físico y por cuidar los detalles.
Editar un disco implica mucho esfuerzo y está bien que haya gente que valore eso y lo apoye.
¿Cómo adaptáis las canciones al directo?
Hemos intentado trasladar ese sonido crudo y contundente del estudio al escenario.
Pero más allá del sonido, lo importante es transmitir, dejarse la piel en cada concierto y hacer que la gente sienta lo que nosotros sentimos.
El directo tiene que ser una experiencia, no solo una reproducción.
¿Qué lugar tenéis más ganas de “asaltar” con ‘BRUTO’?
Cualquier sitio donde podamos conectar con alguien es un buen lugar.
Pero si tenemos que elegir, nos gustaría mucho abrir camino por el norte de la península, que todavía lo tenemos pendiente.
No esperes a que te lo cuenten.
Y por supuesto, para no perderte ni un solo detalle del salto a los escenarios en la presentación de «BRUTO», mantente conectado a nuestra agenda de conciertos, donde actualizaremos cada fecha de esta etapa imprescindible de Le Mur.
PRIMERAS FECHAS DE ‘BRUTO’ EN DIRECTO
28/03/2026 en Jerez de la Frontera Pure Trash Metal
10/04/2026 en Almería Lo Que Queda En La Tierra
16/04/2026 en Valencia Ca Revoltaj
¡¡¡SIENTE LA CULTURA MUSICAL!!!
