El autor jerezano presenta su último libro, «Probablemente pensarás que esta canción habla de ti», consolidando una trayectoria dedicada a desentrañar el ADN de la música.
Juan Carlos León: Crónica, Herencia y Melodía en la Escena del Sur
En el ámbito de la difusión cultural, existen figuras que logran amalgamar la teoría con la práctica de forma excepcional. Juan Carlos León, natural de Jerez de la Frontera y residente en Sevilla, es un claro ejemplo de esta dualidad. Su trayectoria no se limita a la escritura; su vinculación con la música es una constante vital que hoy defiende desde los escenarios con su banda actual, The Cool Keys, tras haber dejado su impronta en proyectos anteriores como The Refoundations.
Una Infancia entre Artistas y Vinilos
Nacido en una casa donde el arte era el lenguaje cotidiano y rodeado de hermanos artistas, Juan Carlos creció en un ecosistema de creatividad pura. El epicentro de esa formación fue una cadena de música Sony con su mueble de cristal, un objeto que hoy recuerda como el tótem que guardaba sus primeros vinilos.
Ese entorno fue el caldo de cultivo para una curiosidad que no entendía de fronteras, alimentada por los sonidos de los Beatles, la rebeldía de Tequila, la profundidad de Serrat o la energía de Miguel Ríos. Esta mezcla de rock, canción de autor y una pasión incombustible por el cine ha definido su visión crítica, permitiéndole entender la cultura no solo como espectador, sino como activista en la agenda de conciertos de su tierra.
Photo credit: Raquel de Villalobos
Una Obra Literaria que Rescata la Memoria Musical
La labor investigadora de Juan Carlos busca aportar rigor y contexto a las historias que a menudo pasan desapercibidas. Su bibliografía es un mapa imprescindible para cualquier melómano que desee profundizar en su mundo:
- ¿Quién cantará en tu entierro?
- Mujeres con nombre de canción
- Nada nos puede ir mal
- La noche de San Juan
- Probablemente pensarás que esta canción habla de ti (Su lanzamiento más reciente).
Invitamos a nuestros lectores a explorar todas sus obras, donde el autor logra que la música se lea con la misma intensidad con la que se escucha un concierto en vivo. Adquirir su último libro es, en esencia, comprender el trasfondo humano y artístico de las canciones que nos acompañan.
Adquirir sus obras:
Probablemente pensarás que esta canción habla de ti
🎙️ Entrevista Exclusiva con Juan Carlos León
A continuación, compartimos el diálogo que mantuvimos con el autor, un encuentro donde la experiencia del local de ensayo se funde con el rigor de la página en blanco:
Identidad y Raíces (La esencia de Jerez)
Juan Carlos, nacer en Jerez de la Frontera te sitúa en un mapa con una herencia musical inmensa. ¿Cómo fueron esos primeros encuentros con el arte que terminaron definiendo tu forma de ver el mundo?
Si nos ceñimos a la música (en mi infancia no tenía yo mucho trato con la pintura, la escultura o la danza…), uno entra virgen en un universo nuevo. Como tal, me llegaba todo lo que sonara en casa, bien a cargo de mis padres, de mis hermanos o de los 40 Principales, léase: Manolo Escobar, Miguel Ríos, Serrat, Miguel Bosé, Rafaella Carrá, La Niña de los Peines, Beatles, Los Diablos….
¿Qué sonidos o qué ambiente de tu infancia crees que plantaron la semilla de tu curiosidad por las historias que rodean a la música?
Yo lo achacaría a tres vías diferentes: por un lado, la influencia de mi hermana y la querencia por los cantautores, tipo Serrat, Victor Manuel, Aute; por otro lado mi hermano, quien trajo a casa el rock andaluz en ebullición y todo lo que rodea a los Beatles; por último, mi propia búsqueda infantil, que me dirigía a Tequila o Miguel Ríos.
Si pudieras rescatar un solo objeto de tu niñez relacionado con tu pasión por las canciones, ¿cuál sería y qué historia guarda?
La cadena de música Sony con todos sus avíos, que se convirtió en el centro de atracción de la casa familiar. Con su mueble con puerta de cristal para guardar los vinilos en la parte inferior.
A menudo se dice que escribimos sobre lo que nos apasiona desde pequeños. ¿Qué buscabas encontrar en la música cuando empezaste a interesarte por ella de manera más profunda?
No sé si buscaba algo, pero sé que contribuía a forjar mi personalidad, quizá a darme un sello identificativo.
¿Hubo algún momento clave en tu juventud en el que sentiste que la música no solo se escuchaba, sino que se vivía y se contaba?
Quizá con la asistencia al concurso Alcazaba Rock en 1985, cuando vi que la música que oía en cinta y en disco tomaba forma y vida encima de un escenario, gracias a las bandas, pero también al otro lado, descubriendo al público que allí se congregaba, a gente que también mostraba una fascinación parecida.
La Pluma que Narra la Música (Proceso creativo)
Tu obra literaria tiene un vínculo inquebrantable con la música. ¿Cómo nace en ti la necesidad de sentarte a escribir sobre historias musicales en lugar de solo disfrutarlas como oyente?
Creo que puede ser una situación parecida a la del profesor que prepara una clase y aprende haciéndolo. Al escribir sobre música se enriquece uno, se obliga a investigar, documentar y sorprenderse en el camino, y eso es lo bonito. Si, además, ves que tiene calado, la satisfacción es total.
Has explorado temáticas fascinantes en obras como ¿Quién cantará en tu entierro?, «Mujeres con nombre de canción«, «Nada nos puede ir mal«, «La noche de San Juan» y tu lanzamiento más reciente, «Probablemente pensarás que esta canción habla de ti«. ¿Te gustaría compartir con nosotros qué te llevó a elegir alguno de estos caminos narrativos o si todos forman parte de un mismo mapa personal?
Si lo dividimos en ensayos y novelas, el denominador común de los ensayos es la curiosidad y el intentar ofrecer algo que no existe, aportar nuevo conocimiento, o, al menos, recopilarlo y darle forma, siempre bajo mi toque personal. Respecto a las dos novelas, es cierto que, sin pretender ser novelas musicales, las dos están bañadas de música que forma parte (su mayoría) de mi imaginario. Creo que me sería muy difícil escribir una novela obviando el componente musical.
Al abordar tus investigaciones, ¿qué es lo que más te fascina de desgranar el lado menos conocido de las canciones o de los artistas?
Casi lo que te he comentado antes, la capacidad de sorpresa que arroja el sumergirte en biografías, textos, periódicos y publicaciones antiguas. Perseguir el rigor y obtener declaraciones o citas de los protagonistas de los que hablo suele ser satisfactorio, o encontrar alguna referencia valiosa cuando casi estás a punto de tirar la toalla en alguna investigación.
¿Cómo logras equilibrar la realidad de la historia con esa narrativa tan personal que engancha al lector desde la primera página?
Uf, si te refieres a las novelas, las dos tienen componentes reales, mucho más “La noche de San Juan”, que además tiene elementos autobiográficos. En cuanto a mi narrativa personal, es la que tengo e imagino que, por ahora, me dirijo a historias en las que sea más asimilable.
Sin entrar en detalles técnicos, ¿cuál dirías que es el hilo conductor que une todos tus proyectos literarios?
Imagino que, como cualquier creador, se intenta captar la atención del público. En el caso de los ensayos, cuanto más aprenda y se sorprenda este, mejor. En el caso de las novelas, el aprendizaje es menor, pero la sorpresa y el suspense o tensión es común.
¿Cuál es el mayor reto al que te enfrentas cuando decides que una idea debe convertirse en un libro?
Crear un producto digno y con valor.
Las Cuerdas y el Escenario (The Cool Keys)
Además de escribir, te vemos con la guitarra en The Cool Keys. ¿Qué te aporta el contacto directo con las cuerdas que no encuentras frente a la hoja en blanco?
Bueno, la música es la inmediatez, es lo síncrono frente a la asincronía de la escritura. La música es exposición, la escritura es reflexión.
¿Cómo influye el hecho de ser músico activo a la hora de escribir sobre música? ¿Sientes que entiendes mejor los entresijos de las historias que cuentas?
Por lo general no, salvo algunas referencias a episodios en los que se hablan de anécdotas de conciertos o ensayos o sobre avatares propios de la convivencia en una banda de música. Hay muchos lugares comunes en eso.
¿Qué se siente al compartir escenario con tu banda y ver la reacción del público en directo después de haber pasado horas en la soledad de la escritura?
Es lo que comentaba al principio, el directo es la inmediatez, la energía, el sudor y palpar el alcance de lo que estás transmitiendo. Es como una recarga.
¿Hay alguna anécdota o sensación vivida con The Cool Keys que haya cambiado tu forma de ver alguna de las historias que has plasmado en tus libros?
No, qué va. Básicamente porque tocamos muy poco (a ver si desaparecen los grupos de versiones de los 80 y nos dejan los bares libres) y somos más una banda de local de ensayo, por ahora.
¿Cómo definirías la energía que se crea cuando te cuelgas la guitarra y te olvidas por un momento del papel y el bolígrafo?
Es un desahogo, abstraerte de lo que hay “fuera” y crear música, compenetrarte con los compañeros de banda, estar despierto, en tensión y creando algo con lo que uno disfruta mucho. Comunicar (al público y con tus compañeros) sin hablar ni escribir.
Reflexiones y Futuro (Invitación al lector)
En un mundo tan digital, ¿por qué crees que sigue siendo tan necesario sentarse a leer historias sobre música en formato libro?
El libro es al vinilo lo que el ebook al mp3. Estos no ocupan espacio, son más cómodos de acarrear, pero… ¿qué prefieres?
Si alguien se acerca por primera vez a tu estantería, ¿qué sensaciones esperas que se lleve tras leer cualquiera de tus obras?
Pensará que soy un clásico y casi seguro que se lee alguna apuesta infalible (y no hablo de la sección Música ni de la sección Segunda Guerra Mundial).
¿Cómo ha evolucionado tu relación con la música desde aquel primer libro hasta el día de hoy?
No ha variado apenas; únicamente cuando estoy embebido en la preparación de un libro, el foco naturalmente se dirige a todo lo que sea de interés o necesario en ese proceso.
Juan Carlos, para cerrar esta charla, ¿qué nuevas melodías o historias están rondando ahora mismo tu cabeza y qué podemos esperar de ti en el futuro cercano?
Melodías como compositor, ninguna. Las últimas se quedaron en The Refoundations, donde tuvimos un buen puñado de temas propios. En The Cool Keys, hasta el momento, nos hemos basado en versiones, la mayoría bastante desconocidas. En el plano literario estoy ahora más centrado en la promoción de “Probablemente pensarás que esta canción habla de ti”, aunque tengo otro ensayo medio esbozado, y, sorpresa, no es musical…
Agradecimientos
Queremos expresar nuestro agradecimiento a Juan Carlos León por su tiempo y por abrirnos las puertas de su universo creativo. Asimismo, extendemos este agradecimiento a todos los escritores musicales; su trabajo es el faro que nos permite descubrir nuevas perspectivas y valorar el arte desde ángulos que enriquecen cada experiencia cultural.
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